Rotko மார்க். சுருக்க வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் பாணியில் ஓவியங்கள்

சுருக்கம் கலை, அல்லாத நோக்கம் ஓவியம் குளிர் நிதானமான ஆய்வு இருக்க முடியாது. அதன் தூய்மையான வடிவில் சுருக்க கலை - ரோத்கவின், மாற்கு, யாருடைய ஓவியங்கள் எந்த உண்மையான உலக ஆப்ஜெக்ட்களைத் குறிப்பை கொண்டிருக்கும் போன்ற கலைஞர் படைப்பாற்றல். தர்க்கம் மற்றும் வழக்கமான ஒப்புமைகள் தேடல் கலைஞர் ஒரு நீண்ட மற்றும் கடினமான சாலை பெற்ற தேடி வழி ரோத்கவின் வெளிப்பாட்டில் பார்வையாளரின் உணர்தல், அதைத் தடுக்கலாம்.

உங்கள் வழியில் காணவும்

மார்கஸ் Yakovlevich Rotkovich Dvinsk விதெப்ஸ்க் மாகாணத்தின் நகரம் (இப்போது லேட்வியன் Daugavpils) இல் 1903 ஆம் ஆண்டு பிறந்தார். 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது குடும்பத்தினர் அமெரிக்கா குடியேறி அவர் அதுவே பல சோதனைகள் மூலம் செல்ல வேண்டியிருந்தது. அவர் உடனடியாக ஒரு கலை ஊடகத்தில் ஒரு தற்செயலாக விழுந்து, வாழ்க்கையில் அவர்களின் வழியில் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இங்கே சுருக்க கலைஞர்கள் அங்கிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட - கடந்த நூற்றாண்டின் 30-40-ஆ, அது அமெரிக்க புதுமை விரும்பிகள் கலை மையத்தில் கருதினர் சர்வாதிகார மாநிலங்களில் ஐரோப்பாவின்.

1938 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் Rotko மார்க் பெயர் பெற்றார். இந்த காலகட்டத்தில் ஓவியங்கள், அவர் cubofuturists தாக்கம் உருவாக்கப்பட்ட மார்க் வெபர் (1881-1961) மற்றும் சர்ரியலிஸ Arshile கோர்க்கி (1904-1948). மணிக்கு ரோத்கவின் நீண்ட காலம் எடுத்துக் கொண்டது உங்கள் வழியில் காணவும். ( ", சுரங்கப்பாதை இல்", "பெண் தையல்", 1935 1938) உருவப்படங்கள் மற்றும் cityscapes அவர் உற்சாகம் மற்றும் figurative ஓவியம் காலங்களில் மேற்கொண்டார். நினைவிழந்த உள்ள, வட்டி: தனது படைப்பான கனவு கருக்கள் புதிய தத்துவம் சார்ந்த கருத்துகள் இழுப்பதன் மூலம் தீவிரப்படுத்தியது அந்தரங்க உலகை உணர்ச்சிகள் மற்றும் அழுத்தங்களின் வெளிப்பாடு தானியக்கம், ஒரு தனிப்பட்ட.

முதலாவதாக, சகாப்தம் பெருமந்தம், பின்னர் ஒரு புதிய உலக போரின் முன்னெச்சரிக்கையும் பாரம்பரிய அடையாளங்கள் இழந்து இதில் ஒரு சமூக சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. கலைஞர் புராண பாடங்களில் ஆதரவை எதிர்பார்க்கின்றது ( "ஆண்டிஜோன்", 1941, "படிநிலை பறவை", 1945) ஒரு முற்றிலும் அல்லாத நோக்கம் ஓவியம், பின்னர் வருகிறது.

ஆரம்ப 50 என்பதால் இறுதியாக ரோத்கவின் போன்ற கலை நிகழ்வு உருவாகிறது. யாருடைய படங்களை இரண்டு அல்லது மூன்று இணை குறுகிய செவ்வகம் இருந்தன மார்க், தனது சொந்த வழியை. ஓவியம் நிறம் துறைகள் - இத்தகைய வரையறைக்குள் ரோத்கவின் முறை பற்றிய விமர்சனத்தை கண்டறியப்பட்டது.

சிக்கலான கருத்துக்கள் ஒரு எளிய வடிவம்

தன்னை பிடிக்கவில்லை கலைஞர் அவரது படம் விளக்க மற்றவர்களுக்கும் கொடுத்த போது பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது வேண்டும். ஒரு வரிசை எண் மற்றும் உருவாக்கம் தேதி வடிவில் தலைப்புகள் கொண்ட ஓவியங்கள் - அவர் திட்டம் வெளிப்படுத்துவதன், மார்க் ரோத்கவின் குறிப்பிடப்படுகின்றன மியூசியத்தில், கூடங்களில் எனவே முயற்சி செய்யவில்லை.

அவர் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு முயன்று வாழும் உயிரினங்களில் அவரது ஓவியங்கள் நிஜ வாழ்க்கையில், பிரதிபலிக்கும் எண்ணிய காரணத்தால் அவர் ஒரு abstractionist என்று ஏற்கலாம் என்ற முடியவில்லை.

அவர் எப்போதும் நெருக்கமாக வண்ணம், கூட கை தேய்த்தல் நிறமிகள் மூலம் விரும்பிய வண்ணங்கள் மற்றும் அமைப்பு அடைவதற்கு வேலை என்றாலும், "colourist" - எதிர்மறையாக, அவர் ஒரு கலைஞராக என்னை கருத்து சேர்ந்தவர். மேலும் முக்கியமாக அது அதனுடைய உருவாக்கும் தொகுதிகள் வெகுஜன விகிதம் மற்றும் தொகுதி நம்பப்படுகிறது.

தியேட்டர் போன்ற ஓவியம்

தனது இளமைக்காலத்தில் ரோத்கவின் தீவிரமாக நாடகக் கலைக்கான ஈடுபட வேண்டும், கிட்டத்தட்ட நடிப்பு வர்க்கம் சென்றார். அவரது பாடல்களும் அவர் அடிக்கடி நாடகங்கள் என்று, இது இயற்கைக்காட்சி நிலை எளிதானது. இந்த பார்வையாளர்களை ரோத்கவின் ஓவியங்கள் செல்வாக்கு மற்றொரு அம்சம் விவரிக்கலாம்.

பல ஓவியம் இடைவெளியில் அசாதாரண ஈடுபாடு குறிப்பிட்டிருக்கிறார்கள். படைப்புகளை வெளிப்பாடு கலைஞர் ஒரு மங்கலான செயற்கை ஒளி, கிட்டத்தட்ட அந்தி தேர்வு. ஒரு தூரத்தில் இது அதை ரோத்கவின் 18 அங்குலம் (45 செ.மீ) மணிக்கு தீர்மானிக்கப்படுகிறது படங்களை பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. வண்ண தொகுதிகள் காட்சி அதிர்வு எல்லைகளை கொடுக்கப்பட்ட, பெயிண்ட் பூச்சு பலபடித்தான (பெரும்பாலும் பல அடுக்கு), மோஷன் பிக்சர் விண்வெளி நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக எழுச்சி இன்னும் தெளிவான உணர்வுகளை கொடுத்து விளக்க முடியும்.

ரோத்கவின் சேப்பல்

அவரது ஓவியங்கள் எண்ணங்களின் விண்வெளி மற்றும் வழிகளில் அமைப்பு ஓவியம் கலைஞர் எவ்வளவு முக்கியம், நீங்கள் ஹூஸ்டன் மதத்தில் நிறுவனம் திருச்சபையின் தேவாலயத்தில் வடிவமைப்பு அவரது பணி வரலாற்றில் இருந்து பார்க்க முடியும். பெரும் சுவர் சித்திரம் தேவாலயத்தில் தீட்டி கணக்கில் ரோத்கவின் விருப்பத்திற்கு எடுப்பதன் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது வளாகத்தில் அமைந்துள்ள. யாருடைய ஓவியங்கள் இந்த வழக்கில் மார்க், கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடைய, அறை வடிவமைப்பு மற்றும் லைட்டிங் பங்கேற்றார்.

இது ஒரு பகுதியாக தேவாலயத்தில் மாதா கோயில், ஒரு குறிப்பிட்ட மதம் சேர்ந்தவை இல்லை, கடவுள் அர்ப்பணித்தார். தியானம், உலக வளிமண்டலத்தில் இருந்து பற்றின்மை குவிமாடம் அமைந்துள்ள ஒரு ஒளி மூலம் எண்கோண மண்டபம் நிரப்புகிறது. இந்த மண்டபம், மற்றும் மார்க் ரோத்கவின் ஓவியம் வைக்கப்படும். புகைப்படத்தில் இருப்பது என்ன வலிமையாய் கவர்ந்த வருகிறது வெளிப்பாடு உள்ளது காட்டுகிறது.

அங்கீகாரம் நீண்ட சாலை

கலைஞர் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை சூழ்நிலை எளிதாக இல்லை. வறுமை பல வருடங்களுக்கு அவரது திறமை நெருக்கமான நபர்களுடன் நம்பிக்கை இல்லாததால் பெரிதும் அவரை மார்க் ரோத்கவின் வேலை அரிதாகத்தான் நம்பிக்கை எனவே தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தது. பிரகாசமான தொகுதிகள் மற்றும் கலவை கூட சூடான நிறங்கள் வலிமையான உணர்வுகளை வியத்தகு வருவதற்காக. சமூகம் மற்றும் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் சோகம் வெளிப்பாடு கலைஞர் முக்கிய தீம் அழைக்கப்படுகிறது.

கடந்த படம் இறப்பு

பிற்பகுதியில் 60 பிரபலமும், பணம் வந்தது, ஆனால் நோய், குடும்ப பிரச்சினைகள் மலை போல குவிந்துள்ளது. பிப்ரவரி 25, 1970 கலைஞர் நரம்புகள் விவகாரங்களை அகற்றுவதற்கான தற்கொலை செய்துகொண்டார். மார்க் ரோத்கவின் - படங்கள், புகைப்படங்கள் அது அனைத்து செய்தித்தாள்கள் மற்றும் இதழ்கள் நிரப்பப்பட்ட - அவரது கடைசி துண்டு கையெழுத்திட்டார் ...

இதனை அவர் தனது ஓவியங்கள் வெறும் உள்துறை அலங்காரம் வாங்கியது எப்படி கற்பனை செய்ய இயலவில்லை என்று கூறப்படுகிறது. நியூயார்க் மிகவும் விலையுயர்ந்த உணவகத்திற்கு வரிசையில் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு பின், ரோத்கவின் முன்கூட்டியே திரும்பி செயல்பட உயர் மெல்லும் அறிமுகப்படுத்தும் போது அவரது பேனல் மணிக்கு பார்வைகள் மறுத்துவிட்டார்.

நவீன கலை உலகின் சிறந்த சேகரிப்பு மார்க் ரோத்கவின் எழுதிய படங்கள் இல்லாமல் கற்பனை முடியாது. "ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்", "வெள்ளை மையம்" - இந்த ஓவியங்களுக்கு டாலர்கள் ஏலத்தில் சொல்லப்படாத மில்லியன் மணிக்கு வழங்கப்படும். இந்த எண்ணிக்கைகள் குறிப்பாக, ஒரே ஒழுங்கற்ற தீட்டப்பட்ட இடங்களைத் தொடர்ந்து பார்க்க யார் புதிய கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகளை நோக்கி ஒரு அடி எடுத்து பற்றி கவலைப்படுவதில்லை மக்களில், தூண்ட உள்ளன. எவ்வளவு சுதந்திரம், எவ்வளவு heartache ஒரு நபர் மற்றும் ஒரு கலைஞர்?