GENRES பாரம்பரிய இசை: நேற்றும் இன்றும்

"செவ்வியல் இசை" மற்றும் "பாரம்பரிய இசை" - இரண்டு முற்றிலும் சமமான வார்த்தைகளை, சொல்லியல் கட்டமைப்பை இருந்து இலவச, இசைக் கலாச்சாரத்தின் அதன் வரலாற்று முக்கியத்துவம் மேலும் வளர்ச்சி வாய்ப்புக்கள் விரிவான உருவாக்கம் பிரதிபலிக்கும். பெரும்பாலும் கால "பாரம்பரிய இசை" சொற்றொடர் "கல்வி இசை" ஆல் மாற்றப்பட்டுள்ளது.

கதை

பொருட்படுத்தாமல் வார்த்தைப் பிரயோகங்கள் குறித்த, பாரம்பரிய இசை ஒரு திட்டவட்டமான வரலாற்று மூலங்கள், பண்டைய காலத்தில் பிற்பகுதியில் அறிவொளி காலம் தொடர்புடைய உள்ளது. நேரத்தில் கவிதை மற்றும் பங்கிடுகின்றன.அதன் பண்டைய நூலாசிரியர்களுடைய வேலைகளுக்கு அடிப்படையில் தோன்றியுள்ளது, இது நுட்பம் இசையமைப்பாளராகவும் கலாச்சாரம் குறிப்பிடப்படுகிறது. டிரினிட்டி - நேரம் மற்றும் நடவடிக்கை இடத்தில், ஓபரா மற்றும் இலக்கிய ஆதாரங்களில் தொடர்புடைய பிற இசைவகைகளிலும் என்ற வகையை ள்ளன. Oratorios, cantatas பண்டைய கிரேக்கக் கலை முத்திரை, 17-19 நூற்றாண்டுகளில் நிலையான ஒரு வகையான பெற்றெடுத்தார். நாடகங்கள் தொன்மைக் காலம் எழுதப்பட்ட இசை நாடக, ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

வருகிறது

ஒரு வழி அல்லது பாரம்பரிய சகாப்தம் தொடர்புடைய மற்றொரு காவியப் இசை கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளை. இசையமைப்பாளர் கிளக் மிகவும் முக்கியமான பின்பற்றாளற்கள் ஒன்றாக இருந்தது பண்டைய கலாச்சாரத்தின் இசை, அவர் அவர்களின் பணிகளில் நேரம் அனைத்து நியதிகள் சந்திக்க முடிந்தது. ஒரு தெளிவான சமநிலை தர்க்கம், ஒரு தெளிவான திட்டம், நல்லிணக்கம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, பாரம்பரிய இசை முழுமை வகைப்படுத்தப்படும் கடந்த சகாப்தம். எனினும், மெதுவாக ஆனால் உறுதியாக நிராகரித்தது போது பண்ணிசை வகைகளை இடையில் உள்ள வேறுபாடு ஆண்டுவாக்கில், மற்றும் அதன் இடத்தில் கிட்டத்தட்ட கணித வகைகளின் வரையறைக்கு சீர் உயர்ந்தது. காலப்போக்கில், கிளாசிக்கல் இசை வகைகளை கல்வி ஒரு உயர் பட்டம் பெற்றுள்ளோம்.

ஓபரா soloed முன்பு அனைத்து செயல்திறன் பங்கேற்க சம இருந்தன அதேசமயம் கட்சிகள், குறிப்பிடும்படியாக மாறிவிட்டன அதனுடன் குரல்கள் மீது நிலவும். ஆதிக்கம் கொள்கை இசை நாடக ஒலி ஒரு முற்றிலும் வேறுபட்ட வடிவம் எடுத்துள்ளது வளம், மற்றும் வழங்கல் நாடக மற்றும் operatic இருந்தது. மேலும் கருவியாக இசைக்குழுக்கள், முன்னோக்கி நகர்ந்து பின்புலத்திலேயே அதனுடன் தனி கருவிகள் மாற்றுகிறது.

இசை கலைவடிவான போக்குகள் மற்றும் பாணியை

போது தாமதமாக கிளாசிக்கல் புதிய இசை "மாதிரிகள்" உருவாக்கப்பட்டன. வகைகளை பாரம்பரிய இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பரவலாக கையாளப்பட்டது. இசைக்குழு, குழும, தனி வாய்மொழியல்லாத மற்றும் சிம்போனிக் பட்டைகள் இசை குறிப்பாக புதிய நியதிகள், உடன் மேம்பாடு குறைக்க தொடர்ந்து.

என்ன கிளாசிக்கல் இசை வகைகளை வேறுபடுத்தி? அவர்களை பின்வருமாறு பட்டியல்:

• மாறுபாடுகள்;
• சிம்பொனி;
• ஓபரா;
• கருவியாக கச்சேரிகளில்;
• cantatas;
• oratorio;
• Preludes மற்றும் fugues;
• சொனாட்டா;
• தொகுப்பு;
• Toccata;
• கற்பனை;
• உறுப்பு இசை;
• nocturnes;
• குரல் சிம்பொனி;
• பித்தளை இசை;
• அணுகியதும்;
• இசை மாஸ்;
• பாசுரங்கள்;
• இரங்கற்பா;
• ஈட்யூட்ஸ்-;
• ஒரு இசை வடிவமாக கொயர்.

வளர்ச்சி

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை அங்கொன்றும் இங்கொன்றுமாக சேகரிக்கப்பட்டன, தங்கள் கலவை இசையமைப்பாளர் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இசை ஆசிரியர் குறிப்பிட்ட கருவிகள் தங்கள் தயாரிப்பு கட்ட வேண்டியிருந்தது, அடிக்கடி அது சரங்களை மற்றும் பித்தளை ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான இருந்தது. பின்னர், போதுமான சிம்பொனி மற்றும் கருவியாக இசை வகைகளின் மேம்பாட்டிற்கு உதவுதல் ஒத்திசைவான ஒரு வழக்கமான அடிப்படையில் பட்டைகள், இருந்தன. இந்த மூன்று பட்டைகள் ஒரு பெயர் இருந்தது, தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார் அடுத்த பகுதியில் உள்ள sovershestvovalis வேண்டும்.

இசை வகைகள், பல புதிய திசைகளில் பட்டியலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். இந்த கிளாரினெட் மற்றும் இசை, orgána இசைக்குழு மற்றும் மற்ற இணைப்புகளுக்கு கான்செர்ட்ஸ் இருந்தன. மேலும் என்று அழைக்கப்படும் இசைக்குழுவிற்கு Sinfonietta, ஒரு குறுகிய இருந்தது இசை துண்டு முழு ஆர்க்கெஸ்ட்ராவிற்கு பங்கேற்புடன். அதே நேரத்தில் அதை நாகரீகமாக இரங்கற்பா ஆனார்.

பண்டைய காலத்தில் இசை அமைப்பாளர்களும் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் மற்றும் அவரது மகன்கள், கிறிஸ்டோப் Glyuk, இத்தாலிய மற்றும் மேன்ஹெய்ம் ஓபரா பிரதிநிதிகள் வியன்னாவின் கிளாசிக்கல் பள்ளி, மேலும் ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் இதில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த முதன்மைகளைத் படைப்புகளிலும் சிம்பொனி, சொனாட்டா, கருவியாக துண்டுகள் கிளாசிக் வடிவங்கள் இருந்தன. பின்னர் அறை இசைக்குழுக்கள், பியானோ மூவரும், பல்வேறு சரம் நால்வரை மற்றும் ஐவர் அடங்கிய எழுந்தது.

வியன்னாவின் கிளாசிக்கல் தாமதமாக வர்ச்சுவாஸிட்டி இசை கற்பனைக்கதை நேரம், அடுத்த காலத்தில் சுமூகமாக சென்றார். பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் பணி, ஒரு இலவச முறையில் உருவாக்கும் பின்னர் கடந்த கல்வி நியதிகள் அப்பால் சென்று தொடங்கியது. படிப்படியாக மாஸ்டர்ஸ் ஆப் புதுமையான விழைவுகளைத் "பின்பற்றத்தக்க" அடையாளம் காணப்பட்டன.

நேரம் சோதனை

கிளாசிக்கல் இசை வகைகளை மாற்றமடைந்து தொடர்ந்து, இறுதியில் அவர்களின் உறுதியை மதிப்பீடு அடிப்படை, அவை மீது கலை பட்டம் வேலை பெறுதல், எதிர்காலத்தில் அதன் மதிப்பு. இசை நேரம் சோதனை, அவசியம் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் திறமை சேர்க்கப்படவில்லை உறுதியாக நின்றது. எனவே அது டிமித்ரி ஷோஸ்டகொவிச் படைப்புகளை இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்கல் இசை வகைகளை வகைப்படுத்த ஒரு முயற்சியாக, ஒளி இசை என்று அழைக்கப்படும் சில வகை இருந்தது. அது "poluklassikoy" என்று அழைத்து வந்தார் விரைவு இது ஒரு நாடகம் இருந்தது. எனினும், இந்த வகையை விரைவில் முற்றிலும் சுதந்திரம் அடைந்தது, மற்றும் செயற்கை சீரழிவு அவசியம் இல்லை இருந்தது.