வியன்னாவின் பாரம்பரியமிக்க: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். வியன்னாவின் கிளாசிக்கல் பள்ளி

வியன்னாவின் பாரம்பரியமிக்க ஒரு முக்கிய சீர்திருத்தவாதி உலக இசை வரலாற்றில் உள்ளிட்ட இசைத்திரைப்படப் இன். அவர்களின் பணி தன்னை மட்டுமே தனிப்பட்ட அல்ல, அது இசை நாடக கலைவடிவான பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் மேலும் வளர்ச்சி தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை மதிப்புமிக்கது. தங்கள் எழுத்துக்களில் இன்று பாரம்பரிய இசை இருக்க என்ன கருதப்படுகிறது ஒன்றிற்கான அடிக்கல் நாட்டினார்.

சகாப்தத்தின் பொதுப் பண்புகள்

இந்த ஆசிரியர்கள் பொதுவான அவர்கள் பண்டைய கிரேக்கக் கலை மற்றும் ரொமான்டிசிச முக்கிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று காலங்களிலும் திருப்பத்தில் செய்ததைத் தாங்கள் உள்ளது. வியன்னாவின் பாரம்பரியமிக்க, மாறுதல் பெற்ற காலத்தில் வாழ்ந்து வந்தார் புதிய வடிவங்கள், இலக்கியம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை இசையில் ஆனால் மட்டுமே ஒரு செயலில் தேடல் அங்கு இருந்த போது வேண்டும். அனைத்து இந்த பெரியளவான அவர்களின் நடவடிக்கைகள் திசையில் மற்றும் படைப்புகளை பிரச்சினைகள் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. XVIII வது - XIX- இல் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் முக்கிய அரசியல் கிளர்ச்சிகள், போர்கள், உண்மையில் ஐரோப்பாவின் வரைபடம் திரும்பி நவீன அறிவுஜீவிகள் மற்றும் சமூகத்தின் படித்த வட்டங்களில் மனதில் ஒரு ஆழமான பாதிப்பை ஏற்படுத்தியது இதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன. விதிவிலக்கல்ல மற்றும் வியன்னாவின் பாரம்பரியமிக்க. உதாரணமாக, நெப்போலியன் போர்கள் பெரிதும் தனது புகழ்பெற்ற சிம்பொனி 9 ( "கூட்டுப்பாடல்") இல் உலகளாவிய ஒற்றுமை மற்றும் அமைதி திட்டத்தை வைத்திருந்தது யார் பீத்தோவன், வேலை தாக்கம் என்று ஒரு பொதுவாக அறியப்பட்ட உண்மையாகும். அது கருதப்படுகிறது நேரத்தில் ஐரோப்பா கண்டத்தில் ஆட்டிய அனைவரும் cataclysms பதில் ஒரு வகையான இருந்தது.

கலாச்சார வாழ்வில்

வியன்னாவின் பாரம்பரியமிக்க ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்த பரோக் பின்னணி மறைய போது, மற்றும் முன்னணிப் பாத்திரத்தை ஒரு புதிய திசையில் இசைக்கப்பட்டது. அது வடிவங்கள், கலவை ஒற்றுமை நல்லிணக்கம் ஆசைப்படுவதோ, ஆகவே இது ஓர் முந்தைய சகாப்தத்தின் செழிப்பான வடிவங்கள் மறுத்துவிட்டார். பண்டைய பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலாச்சார பாத்திரம் தீர்மானிப்பதற்கானதாகும். ஆனால் அதே நேரத்தில் அது ஏற்கனவே இந்த இயக்கத்தின் திடமான படிவங்கள் மற்றும் நாடகம் மற்றும் கூட சோகம் கூறுகளுடன் வலுவான உருவாக்குதல் கடக்க போக்கு காணப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு கலாச்சார வளர்ச்சி வரையறுத்திருக்கிறது ரொமான்டிசிசம் வெளிப்படல்கள் முதல் அறிகுறிகள் என்ன இருந்தன.

ஓபரா சீர்திருத்தம்

வியன்னாவின் பாரம்பரியமிக்க எல்லா இசை வகைகளையும் பரிசீலனைக்கு எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட காலப்பகுதியில் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்மானகரமான பாத்திரம் வகித்தன. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், அதனால் பேச எந்த ஒரு பாணி அல்லது இசை வடிவில் சிறப்பு, ஆனால் அவர்கள் உலக இசை தங்க நிதி உள்ளிட்ட அடைய. கிளக் (இசையமைப்பாளர்) பெரிய மற்றும் அன்றைய மிகவும் பிரபலமான ஆசிரியர்கள் ஒன்றாக இருந்தது. நாடக வளர்ச்சியில் அவரது பங்கு மதிப்பிடு மிகைப்படுத்தி முடியாது: அது ஓபரா வகையை, இதில் தற்போது நாம் அறிந்த இறுதி வடிவம் அளித்தார். கிறிஸ்டோபர் கிளக் இன் மதிப்பு அவர் முதலில் அழைத்த வேலை பாடல் திறமைகளை நிரூபிக்க, அடக்கப்பட இசை தொடக்கத்தில் நாடகம் போன்ற விட்டு ஓபரா புரிந்து இலிருந்து வெளியேறினார் உண்மையில் பொதிந்துள்ளது.

மதிப்பு

கிளக் - இசையமைப்பாளர், ஓபரா ஒரு உண்மையான காட்சியை செய்த. அவரது படைப்புகளில், அத்துடன் அவரது பின்பற்றுபவர்கள் எழுத்துக்களில் குரல் வார்த்தைகள் பெரும்பாலும் சார்ந்தது ஆனார். சதி மற்றும் கலவை, மற்றும் மிக முக்கியமாக - நாடகம், இசை வரி வளர்ச்சி வரையறுக்க தொடங்கியது. இவ்வாறு, ஓபரா முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு இருக்க நிறுத்திய, ஆனால் அது ஒரு சிக்கலான நாடகம், பார்வை, பாத்திரங்கள், கண்கவர் கலவை உளவியல் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து சுவாரஸ்யமான இசைக் படைப்பு ஒரு தீவிர வடிவம் மாறிவிட்டது.

இசையமைப்பாளர் படைப்புகள்

வியன்னாவின் கிளாசிக்கல் பள்ளி இசை நாடக முழு உலகின் அடிப்படையாக இருந்தது. இந்த மிகவும் கடன் கோளாறுகளின் சொந்தமானது. அவரது ஓபரா "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் Eurydice" இந்த வகையிலான ஒரு சாதனையாக இருந்தது. ஆசிரியர், மரணதண்டனை கற்பு இல்லை கவனத்தை கவனம், மற்றும் எழுத்துக்கள் நாடகத்தை பெற்று தயாரிப்பு ஒலி இதுவரை செயல்படுத்தப்படவில்லை என்று. மற்ற ஓபரா - "Alceste" - கூட இசை உலகில் ஒரு புதிய தகவலும் வெளிவரவில்லை. ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மீண்டும் முக்கியத்துவம் என்று தயாரிப்பு ஒரு வலுவான உளவியல் அளிப்பதை பெற்றுள்ளது, கதை வரி வளர்ச்சி தீட்டப்பட்டது. எழுத்து இன்னும் மற்றும் அந்த திசையில் ஓபரா மேலும் வளர்ச்சி வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது ஓபரா சீர்திருத்தம் கிளக் நடத்திய, பொது இசை நாடகங்களில் தோற்றுவிக்கும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் இருந்தது என்றும் தெரிவிக்கிறது உலகம், சிறந்த நிலைகளில் செய்யப்படுகிறது.

வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டத்தின்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஹேடன், கூட, இசைவகைகளிலும் சீர்திருத்தத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை செய்த பிரபல ஆசிரியர்கள் விண்மீன் கிளிக் செய்யவும். அவர் சிறந்த சிம்போநீஸ் மற்றும் நால்வரை உருவாக்கியவர் அறியப்படுகிறது. நன்றி அவர்களுக்கு, மேஸ்ட்ரோ, ஆனால் அப்பால் மட்டுமே மத்திய ஐரோப்பிய நாடுகளில் பிரபலமாகி வருகிறது. மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்ட அவரது படைப்புகள், எந்த என்ற பெயரில் உலக திரட்டை சேர்க்கப்பட்டனர் உள்ளன "பன்னிரண்டு லண்டன் சிம்பொனீஸ்." அவர்கள் நம்பிக்கை மற்றும் இது, எனினும், கிட்டத்தட்ட அனைத்து இந்த இசையமைப்பாளர் படைப்புகளை தன்மையாகும் வாழ்வதில் டி vivre, ஒரு உணர்வு வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கலை அம்சங்கள்

பணிகளில், பண்பு Yozefa Gaydna நாட்டுப்புற அவற்றின் உறவு இருந்தது. படைப்புகளிலும் இசையமைப்பாளர் அவரது பணி மிகவும் ஏற்கக்கூடியதாக என்று பாடல் மற்றும் நடனம் கருக்கள் கேட்க மிகவும் பொதுவான. இந்த பல வழிகளில், மொஸார்ட் பின்பற்றப்பட்ட அவரை உலகில் சிறந்த பாடலாசிரியர் பரிசீலித்து யார் ஆசிரியர், மனோபாவம் பிரதிபலித்தது. அவர் அதை அவரை மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் பிரகாசமான ஒலித்தல் உருவாக்குவதைப் பற்றிய மகிழ்ச்சிமிக்க ஒளி மெல்லிசை கடன்.

மற்ற படைப்புகள்

ஹேடன் இசைநாடக அவரது நால்வரை மற்றும் சிம்போநீஸ் போன்ற, அத்தகைய பரந்த புகழ் அனுபவிக்க முடியாது. இருப்பினும், இந்த இசைத்திரைப்படப் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் வேலைகளில் முன்னணிப் இடத்தை நிரப்பியுள்ளது, எனவே அவை அவரது கலை அவரது வாழ்வில் குறிப்பிடும்படியான மைல்கல் என்று மேலும் இந்த வகையான அவரது படைப்புகள், சில குறிப்பிட வேண்டும். அவரது நாடகங்கள் ஒன்று "Pharmacist" என்று பெயரிடப்பட்டு இருந்தது மற்றும் புதிய தியேட்டர் திறப்பு எழுதப்பட்டது. இந்த வகையான ஒரு சில மேலும் பல படைப்புகளைக் ஹேடன் ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் ஏற்படுத்தியுள்ளது. அவர் இத்தாலிய ஓபரா பஃபா பாணியில் முக்கியமாக எழுதி சில சமயங்களில் ஒன்றாக காமிக் மற்றும் நாடகக் கூறுகளைக் வைத்து.

மிகவும் புகழ் பெற்ற பணிகள்

ஹேடன் நால்வரை சரியாக பாரம்பரிய இசை உலகின் பேர்ல் அழைக்கப்படுகிறது. வடிவம் நேர்த்தியுடன், மரணதண்டனை, நம்பிக்கை ஒலி, கருப்பொருளாக பன்முகத்தன்மை மற்றும் மரணதண்டனை அசல் வழி கற்பு: அவர்கள் இசையமைப்பாளர் அடிப்படை கோட்பாடுகளை ஒன்றுபட்டது. Tsarevich பவெல் Petrovich, எதிர்காலத்தில் ரஷியன் பேரரசர் பவுல் முதலாம் செய்ய ப்ருஸ்ஸிய மன்னனிடமிருந்து நோக்கமாக நால்வரை மற்றொரு குழு அர்ப்பணித்தவர்கள், "ரஷியன்" என்று பிரபல சுழற்சி ஒன்று. இந்த படைப்புகள், புதிய முறைகளால் எழுதப்பட்டன வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான ஒலி, இசை டன் சுருக்கும் வளமையை உள்ளது. அது இசை வகையின் இந்த வகை இசையமைப்பாளர் உலக அளவிலான முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளது உள்ளது. இங்கே அது ஆசிரியர் பொதுக் குறைந்தது எதிர்பார்க்கப்படுகிறது எங்கே அந்த இடங்களில் எதிர்பாராத இசை பத்திகளை செய்யும், அவரது எழுத்துக்களில் என்றே அழைக்கப்படும் "ஆச்சரியங்கள்" கையிலெடுத்தனர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த அசாதாரண படைப்புகள் மத்தியில் "குழந்தைகள் சிம்பொனி" ஹேடன் மூலம் சொந்தமானது.

மோசார்ட்டின் படைப்பாற்றல் பொதுப் பண்புகள்

இந்த இன்னும் கிளாசிக் ரசிகர்கள் அசாதாரண புகழ் பெறுகிறது மற்றும் உலகம் முழுவதும் நேசித்தேன் இது இசை, மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராவார். தனது படைப்புகளில் வெற்றி அவர்கள் மாறுபட்ட தர்க்கரீதியான நல்லிணக்கம் மற்றும் முழுமையாக இருப்பதால். இது சம்பந்தமாக, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய கிரேக்கக் கலை சகாப்தம் அதன் உருவாக்கம் காரணம் காட்டுகிறார்கள். வலுவான விதிவிலக்கான படங்களை படத்தை போக்கு, அத்துடன் எழுத்துக்கள் ஆழமான உளவியல் ஆய்வு (இந்த வழக்கில் நாங்கள் ஓபரா பற்றி பேசுகிறீர்கள்) ஏற்கனவே தெளிவாக அனைத்து பிறகு அவரது படைப்புகளில்: எனினும், மற்றவர்கள் வியன்னாவின் இசையமைப்பாளர் ரொமான்டிசிச ஒரு கட்டியம் கூறியது என்று நம்புகிறேன். அது என்ன, ஆனால் ஆழம் மற்றும் உணர்தல், நாடகம் மற்றும் நம்பிக்கை அதே நேரத்தில் அசாதாரண எளிதாக வேறுபடுத்தி மேஸ்ட்ரோ படைப்புகளை. அவர்கள் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒலி எளிதாக மற்றும் ஒவ்வொரு உணர்தல் அணுக, ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் தத்துவ உள்ளன. இந்த என்று அவரது வெற்றி நிகழ்வு ஆகும்.

ஓபரா இசையமைப்பாளர்

வியன்னாவின் கிளாசிக்கல் பள்ளி ஓபரா வகையின் அபிவிருத்தியில் ஒரு தீர்க்கமான பங்காற்றியுள்ளது. இந்த மிகவும் சிறப்பானது மொஸார்ட் கிளிக் செய்யவும். அவரது இசை மீது நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது மற்றும் istyh இசை ரசிகர்கள், ஆனால் வெகுஜன பொது மட்டுமே நேசிக்கிறேன். ஒருவேளை இந்த அவருடைய பணி தொலைதூர யோசனை கூட, யாருடைய இசை ஒரு வழி அல்லது மற்றொரு எல்லோருக்கும் தெரியும் மட்டுமே இசையமைப்பாளர் ஆவார்.

மிகவும் பிரபலமான ஓபரா, ஒருவேளை, "மேரேஜ் ஆப் பிகரோ" ஆகும். இது அநேகமாக மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் அதே நேரத்தில் வேடிக்கையான ஆசிரியர் ஒரு அசாதாரண வேலை. நகைச்சுவை அவரை மிகவும் பிரபலமான வழங்கியுள்ளது என்று கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கட்சி தெரிகிறது. அடுத்த நாள் கதாநாயகன் புகழ்பெற்ற ஏரியா ஒரு உண்மையான வெற்றியாக இருந்தது. மொஸார்ட் இசை - பிரகாசமான குறும்பு விளையாட்டுத்தனமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் எளிமை உள்ள வியக்கத்தக்க வகையில் வாரியாக மணிக்கு - உடனடியாக உலகளாவிய காதல் மற்றும் பயன்பாடு பெற்று.

மற்றொரு பிரபல ஓபரா சுவரொட்டி - "டான் ஜியோவானி". பிரபலத்தின்படி, அது ஒருவேளை மேலே கீழ்த்தரமான அல்ல: இந்த செயல்திறன் படிநிலைப்படுத்துவது எங்கள் நேரத்தில் காணலாம். மனித இசையமைப்பாளர் ஒரு மாறாக சிக்கலான வரலாறு, ஒரு மிக எளிய மற்றும் அதே நேரத்தில் தீவிர வடிவம் வழங்கினார் என்று அதன் மூலம் மீண்டும் வாழ்க்கை அதன் ஆழமான புரிதல் விளக்குகின்ற உண்மையை சுட்டிக்காட்டுவதாய் இருந்தது. இதில் மியூசிகலின் வேலை மேதை அவர் காட்ட முடியும் மற்றும் நாடக, மற்றும் அனைத்து அவரது படைப்புகள் பிரிக்க முடியாமல் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்ட நம்பிக்கை கூறுகள் இருந்தது.

ஓபரா "மேஜிக் புல்லாங்குழல்" குறைந்த பிரபலமான இப்போதெல்லாம் உள்ளது அல்ல. மொஸார்ட் இசை அதன் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை காலத்தில் உச்ச அடைந்துள்ளது. அவரது படைப்பில் அது ஒளி, காற்றோட்டமாகவும், வேடிக்கையாக உள்ளது மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் தீவிர, ஆகவே மருத்துவர் ஒரு போன்ற ஒரு எளிய, களிப்போடு ஒலி நிர்வகிக்கப்படும் ஆசிரியர் முழு தத்துவ அமைப்பை தெரிவிப்பதற்கு எப்படி தெரியவில்லை ஒரே முடியும். உதாரணமாக, இப்போது அவ்வப்போது கேட்க முடியும் மற்ற இசையமைப்பாளர் நாடகங்கள் உள்ளன, "லா Clemenza டி டிட்டோ", தியேட்டர் மற்றும் இசைநிகழ்ச்சியில் இரண்டு. இவ்வாறு, operatic வகையை புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் வேலைகளில் பிரதான இடத்தைப் பிடித்தது.

தனிப்பட்ட தயாரிப்பு

இசையமைப்பாளர் வழிகளில் பல்வேறு பணியிலும், இசைத் தொகுப்புக்கள் பெரிய அளவில் ஏற்படுத்தியுள்ளது. மொஸார்ட், "நைட் இசை," எடுத்துக்காட்டாக, நீண்ட கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் அப்பால் போயிருக்கிறார்கள் மற்றும் பரவலாக பெயர் பெற்றிருந்தது, ஒரு மிக எளிய மற்றும் அணுக மொழி எழுதினார். ஒருவேளை அது பெரும்பாலும் ஒரு மேதை நல்லிணக்கம் அழைக்கப்படுகிறது ஏன் இது. கூட துயர படைப்புகளில் அது நம்பிக்கை மையக்கருத்தை ஒலித்தது. இல் "வழிபாடு," என்று அவர் தனது எண்ணங்கள் ஒரு நல்ல எதிர்கால வாழ்க்கை பற்றி, ,, இசை துயர தொனி போதிலும், தயாரிப்பு அறிவொளி சமாதான ஒரு உணர்வு விட்டு வெளிப்படுத்தினர் என்று.

மொஸார்ட் இந்த நிகழ்ச்சியில் மெலிந்த நல்லிணக்கம் மற்றும் தருக்க முடிவுக்கு கொண்டுள்ளது. அனைத்து பாகங்கள் மொத்த பணிக்குமான தொனி அமைக்கிறது இது ஒரு பொதுவான நோக்கம், மூலம் ஒரே தலைப்பைப் உட்பட்டு, மற்றும் ஐக்கிய உள்ளன. எனவே, இது ஒரே அமர்வில் உள்ள கேட்க இசை உள்ளது. வகையின் இந்த வடிவத்தில் இசையமைப்பாளர் அடிப்படை கொள்கைகளை அடித்தளமாகக்: ஒலிகள் மற்றும் பாகங்கள், ஒளியின் ஒரு களிப்போடு இணைந்து ஒரே நேரத்தில் கலை நுணுக்க திறன் இசை ஒலி. வேறு யாரும் அதனால் மெல்லிய மொஸார்ட் போன்ற, தங்கள் இசை உருவாக்க முடியும். "நைட் இசை" இசையமைப்பாளர் - பல்வேறு ஒலித்தல் பகுதிகளில் களிப்போடு இணைந்து ஒரு புதிய தரமாக இருக்கிறது. மகிழ்ச்சியான மற்றும் மிகவும் உரத்த பத்திகளை ஒரு அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய தாள கலை நுணுக்க திறன் கட்சிகள் மாற்றப்படுகின்றன.

தனித்தனியாய், அது ஆசிரியர் நிறைகளும் பற்றி கூற வேண்டும். அவர்கள் அவரது பணி மற்றும், அத்துடன் மற்ற பணிகளில், நம்பிக்கை மற்றும் ஒளி ஒளிபெறச் மகிழ்ச்சி உணர்வு கொண்ட ஊக்குவிக்கப்படலாம் முக்கியமாகத் கண்டுபிடிக்க. நீங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் அப்பால் சென்ற பிரபலமான "துருக்கிய Rondo", குறிப்பிட வேண்டும், எனவே அது பெரும்பாலும் கூட தொலைக்காட்சியில் விளம்பரங்களில் கேட்க முடியும். ஆனால் இணக்கம் மிகப்பெரிய உணர்வு, ஒருவேளை, இதில் தருக்க முழுமையான கொள்கை உயர்ந்த பட்டம் அடைந்தது மொஸார்ட் ஒரு கச்சேரி, உள்ளது.

பீத்தோவன் பற்றி சுருக்கமாக

இந்த இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் கற்பனைக்கதை ஆட்சி சகாப்தம் சொந்தமானது. Iogann Amadey Motsart அது பாரம்பரிய மற்றும் புதிய திசையில் இலக்குமட்டத்தை இருந்தன என நிற்கையில், லுட்விக் ஃவான் முற்றிலும் வலுவான உணர்வுகளை, வலிமைவாய்ந்த உணர்வுகளின் மற்றும் அவர்களின் பணிகளில் நிலுவையில் நபர்களில் ஒரு படத்தை மாறியது. அவர் ஒருவேளை கற்பனைக்கதை மிக முக்கிய பிரதிநிதியாக இருந்தார். வியத்தகு துயரக் கருப்பொருள்கள் பற்றிக் குறிப்பிடும் பொழுது ஒரே ஒரு ஓபரா எழுதிய, உண்மையில் குறிப்பதாக. அவருக்கு முக்கிய வகையை சிம்போநீஸ் மற்றும் sonatas இருந்தது. அவர் இந்த படைப்புகளை சீர்திருத்தம், அத்துடன் கிளக் முறை மாற்றம் ஓபரா செயல்திறன் பாராட்டப்படுகிறார்.

இசையமைப்பாளர் ஒன்று ஈர்க்கும் அம்சம் தனது படைப்புகளில் முக்கிய தீம் விருப்பத்திற்கு ஒரு பெரிய முயற்சி சிரமங்களை மற்றும் அனைத்து தடைகளை கடக்க என்று ஒரு சக்திவாய்ந்த, டைட்டானிக் ஆளுமை செய்யும் படத்தை என்று இருந்தது. போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பு மேலும், அவரது எழுத்துக்களில் விண்வெளி எல்வி பீத்தோவன் நிறைய ஒதுக்கப்படும் தீம், அத்துடன் உலகளாவிய ஒற்றுமை நோக்கம்.

சில வாழ்க்கைச்சரித உண்மைகளை

அவர் இசைக் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தது. அவரது தந்தை எனவே, ஒரு பிரபல இசையமைப்பாளர் ஆக சிறுவன் விரும்பினார், மாறாக கடுமையான முறைகள் நாடுவதன் மூலம் அது தீர்க்கப்பட. குழந்தை அடுத்ததாக தன்னுடைய பணிகள் தடைபட்டன இது இயற்கை மூலம் கடுமையான மற்றும் கடுமையான வளர்ந்தது ஏன் ஒருவேளை அதனால் தான். பீத்தோவன் வாழ்ந்த அவர் ஹேடன் படித்தார் வியன்னா, வேலை, ஆனால் இந்த பாடங்கள் மிக விரைவில் ஏமாற்ற மாணவர் மற்றும் ஆசிரியரின். கடைசியாக இளம் நூலாசிரியர் அந்த நேரத்தில் முடிவு எடுத்ததாக சோகமான கருக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தி வருகின்றன என்ற உண்மையை கவனத்தைச் செலுத்தினார்.

சுயசரிதை பீத்தோவன் சுருக்கமாக அவரது பொழுது விடுதலை போராட்டத்தின் காலம் பற்றி மேலும் சொல்கிறது. நெப்போலியனின் போர், அவர் துவக்கத்தில் உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர், நெப்போலியன் தன்னை பேரரசர் பிரகடனம் செய்தபோது, அவருக்கு மரியாதை செலுத்தும் ஒரு சிம்பொனி எழுத யோசனை கைவிட்டார். 1796 ஆம் ஆண்டில், லுட்விக் தனது விசாரணை இழக்க ஆரம்பித்தது. எனினும், இந்த அவரது படைப்பு நடவடிக்கை குறுக்கிட வில்லை. முன்பே முற்றிலும் செவிடு விரும்புவதாகவும், அவர் உலக இசை திறமை ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த மாறியுள்ளது தனது புகழ்பெற்ற 9 சிம்பொனி எழுதினார். பீத்தோவன் சுயசரிதை (இது பற்றி சுருக்கமான பேச்சு சாத்தியம் அல்ல) மேலும் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை முக்கியமான மக்கள் மேஸ்ட்ரோ நட்பு பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. தீய மற்றும் கூர்மையான பாத்திரம் இருந்தபோதும் அவர் இசையமைப்பாளர் வெபர், கோதே மற்றும் பண்டைய காலத்தில் மற்ற தலைவர்கள் நண்பராக இருந்தார்.

மிகவும் புகழ் பெற்ற பணிகள்

நாம் ஏற்கனவே எல் வி Bethovena வேலை முக்கிய பண்பு, உணர்வுகளில் ஒரு வலுவான, உணர்ச்சி, போராட்டம் சித்தரிக்க சிரமங்களை கடக்க இருந்தது என்று குறிப்பிட்டுள்ளனர். இந்த வகையை, ஒருவேளை, உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை எரியூட்டும் வகையில் இது படைப்புகளை மத்தியில் குறிப்பாக ஒதுக்கீடு "Appassionata", அது வலுவான ஒன்றாகும். அதன் உருவாக்கத்தின் ஒரு இசையமைப்பாளர் கருத்து குறித்து கேட்டபோது, இது அவரைப் பொறுத்தவரை ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் "புயல்", குறிப்பிடப்படுகிறது, உத்வேகம் ஆதாரமாக பரிமாறப்படுகிறது. ஆசிரியர் நாடக ஆசிரியர் கலவை உந்துசக்திகளின் டைட்டானிக் வன்காற்றுகள் மற்றும் தீம் அவரது இசை விளக்கமாக இடையே ஒற்றுமைகள் ஈர்க்கிறது.

ஆசிரியர் மிகவும் பிரபலமான பணி பற்றிய ஒரு - அது "மூன்லைட் சொனாட்டா", மாறாக, நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியினை ஒரு உணர்வு ஊக்குவிக்கப்படலாம் அவரது சிம்போநீஸ் நாடக இசை மாறாக போல் தான். அது இந்த தயாரிப்பு என்ற பெயரில், இசையமைப்பாளர் சமகாலத்தவர்கள் கொடுத்த இசை ஒரு அமைதியான இரவு விளையாட கடல் நினைவூட்டுவதாக உள்ளது ஒருவேளை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அது இந்த சொனாட்டா கேட்டு போது இந்த அமைப்புகள் பெரும்பாலான கேட்பவர்கள் செய்ய உள்ளது. சற்றும் குறையாமல், மற்றும் ஒருவேளை இன்னும் பிரபலமான புகழ் பெற்ற "ஃபர் நிர்மலா" இசையமைப்பாளர் ரஷியன் பேரரசர் முதலாம் அலெக்சாண்டர் Elizavete Alekseevne (லூயிஸ்) அவரது மனைவி அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இது. இந்தத் தொகுப்பு மத்தியில் கருக்கள் மற்றும் தீவிரமான நுரையீரல் வியத்தகு பத்திகளை ஆச்சரியப்படுத்தும் சேர்க்கையை பாதிக்கிறது. மேஸ்ட்ரோ படைப்புகளிலும் ஒரு சிறப்பான இடத்தை அவரது ஒரே ஓபரா "Fidelio" (இத்தாலி மொழி "ட்ரூ" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) எடுக்கிறது. இந்த வேலை, பல பிறரைப் போல, சுதந்திரம் இரக்கக் குணத்தை கொண்டு ஊடுருவியுள்ளபோதிலும் மற்றும் சுதந்திரம் அழைப்பை. "Fidelio" இன்னும் உலகில் முன்னணி ஓபரா வீடுகள் காட்சி, அது எப்போதும் நடப்பதை உடனடியாக தருவதில்லை ஓபரா அங்கீகாரம் பெற்றார்.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி

இந்த வேலை ஒருவேளை சிறந்த இசையமைப்பாளர் பிற படைப்புகளிலும் மத்தியில் அறியப்படுகிறது. அது 1824 ஆம் ஆண்டு அவரது மரணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்டது. ஒன்பதாவது சிம்பொனி சரியான சிம்போனிக் வேலை உருவாக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் நீண்ட மற்றும் வற்றாத வேட்டையில் முடிக்கிறார். அது அந்த அனைத்து முந்தைய தான் வேறுபடுகிறது, முதலில், அது கூட்டுப்பாடல் பகுதியாக (பிரபலமான எஃப் ஷில்லர் மூலம் "ஜாய் ஓட் டு") அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இரண்டாவதாக, அது சிம்போனிக் வகையின் இசையமைப்பாளர் கட்டமைப்பை சீர்திருத்தப்பட்ட உள்ளது. முக்கிய தீம் படிப்படியாக பணி ஒவ்வொரு பகுதியாக மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சிம்பொனி தொடக்கத்தில் மிகவும், இருண்ட கனமாக உள்ளது, ஆனால் அதன் பிறகும் ஒரு இசைத் தொகுப்பாக தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியால் சில வளரும் இது தொலைதூர நோக்கம் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஞானம், ஒலித்தது. இறுதியாக இறுதியாட்டத்தில் அது அழகான சக்திவாய்ந்த கூட்டு பாடல், உலகின் அனைத்து மக்கள் ஒன்றுபட அழைப்பு தெரிகிறது. இவ்வாறு இசையமைப்பாளர் மேலும் தனது பணி முக்கிய யோசனை கோடிட்டுக் காட்டினர். அவர் கருதப்படலாம், எப்படி இது சாத்தியம் இன்னும் தெளிவாக வெளியிட வைத்தது எனவே, வெறும் இசையை மட்டுமே என அவர் விரும்பினார், ஆனால் உள்ளிட்ட மற்றும் பாடகர்கள் மரணதண்டனை. சிம்பொனி ஒரு பெரும் வெற்றி பெற்றது: இசையமைப்பாளர் முதல் பொது வழங்கல் மனப்பூர்வமான வரவேற்பைப் ஏற்பாடு செய்தார். எல்வி பீத்தோவன் ஏற்கனவே முற்றிலும் செவிடு மனிதர் ஆவார் அது இசையமைத்த என்ற உண்மையை குறிப்பதாக.

வியன்னாவின் பள்ளி மதிப்பு

கிளக், ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் இசை நிறுவனர்கள், அவரது இசை வரலாற்றின் ஓய்வு ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஐரோப்பாவில் ஆனால் உலகம் முழுவதும் மட்டுமே கொண்டிருந்தது ஆனார். இந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை நாடக சீர்திருத்தம் தங்கள் பங்களிப்பு மதிப்பு மதிப்பிடு மிகைப்படுத்தி முடியாது. பல வகைகளில் பணி புரிந்துகொண்டு அவர்கள் எலும்பு ஒரு வடிவம் உருவாக்கப்பட்ட அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு புதிய படைப்புகள் உருவாக்கும் எந்த அடிப்படையில் வேலை. தங்கள் படைப்புகள் பல நீண்ட கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் அப்பால் சென்றுள்ளது மற்றும் தொலைக்காட்சியில், திரைப்படங்களில் உயர்த்திக் காட்டப்பட்டன. "துருக்கிய Rondo", "மூன்லைட் சொனாட்டா" மற்றும் இந்த ஆசிரியர்கள் மற்ற பல படைப்புகள் மட்டும் இசை காதலர்கள் அறியப்பட்ட ஆனால் கூட அந்த பாரம்பரிய இசை காட்டுவதற்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்ட பற்றி அறியாத. வளர்ச்சி வியன்னாவின் கிளாசிக்கல் நிலை, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாக தீர்மானிப்பதில் காரணி இசை வரலாற்றில், இந்த காலத்தில் உருவாக்கி நாடகங்கள், சிம்போநீஸ், sonatas மற்றும் நால்வரை எழுதி அடிப்படை கொள்கைகள் தீட்டப்பட்டது இல் இருப்பதால் அழைப்பு விடுத்தார்.