மிகவும் பிரபலமான ரஷியன் மற்றும் உலக இசையமைப்பாளர்கள்

உலக இசைக் கலாச்சாரத்தின் ஆண்டுகளில் உருவானது. அது முன்னணி இடங்களில் ஒன்று மற்றும் ரஷியன் தேசிய பள்ளி எடுக்கிறது. ரஷ்யாவின் பல பரவலாக அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் உலகம் முழுவதும் இந்த நாள் மதிப்பு, முற்றிலும் ஒரு நியாயமான அறிக்கை தான். நன்கு அறியப்பட்ட அவரது படைப்புகளை ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள் நன்றி தங்கள் நாட்டில் மகிமைப்படுத்தும், தங்கள் அயல்நாட்டவரின் மீது நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஒரு சிறிய வரலாறு

ரஷியன் இசை கலாச்சாரத்தின் பூக்கும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் விழுகிறது. இக்காலத்தில் பெரிய மாற்றங்கள் ஒரு சகாப்தம் கருதப்படுகிறது. நேரம் இந்த காலத்தில் இசை நிகழ்ச்சியை முக்கிய பாரம்பரியம் உருவாக்கப்பட்டது இசையமைப்பாளர்கள் முதல் ரஷியன் பள்ளி உள்ளது. ஓபரா, கூட்டுப்பாடல் மற்றும் கருவியாக இசை: வகைகளை பொறுத்தவரை மிக வேகமாக சிக்கலான ஒன்று உருவாக்க. இருப்பினும், இதில் முக்கியமானவை வகையை இன்னும் வெளிநாடுகளிலும் ஒரு ஓபரா கருதப்படுகிறது வேண்டும், இந்த காலத்தில் அது ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் மட்டுமே பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால். ரஷியன் ஓபரா, வெளிநாட்டு பதிலாக, என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய அணுக, சுருக்கமாகவும் மற்றும் யதார்த்தமான வடிவில் வழங்கினார், ஒரு பிரபலமான அடிப்படையில் சார்ந்த. இணைந்து அது உருவாகியுள்ளது மற்றும் கூட்டுப்பாடல் இசை ஒவ்வொரு சமர்ப்பிப்பு துணையாக உறுதி என்று. இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் மட்டுமே தகவல், ஆனால் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் புகைப்படங்களை காணலாம்.

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில்

இந்தக் கட்டத்தில் அறியப்பட்ட முதல் ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தன, அவற்றில் ஒன்று டிமிட்ரி Bortniansky இருந்தது. அவருக்கு நன்றி, ரஷியன் இசை புதிய நடைமுறைகளை மற்றும் போக்குகள் கூட்டுப்பாடல் கச்சேரியின் வகையை இதற்கு ஓர் எடுத்துக்காட்டாக பெற்றுள்ளது. நவீன சீரானது போக்குகள் பழைய மெட்டுகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது அம்சங்கள் - செயலாக்க தனது சொந்த பாணி நிறுவப்பட்டது அவர் புகழ் பெற்றிருந்தார். அவர் கூட எளிய அமைப்பு எந்த வளப்படுத்த மற்றும் ritmichesih பல்வேறுவித கூட்டுப்பாடல் கலவை பல்வேறு பயன்பாடுகள், அற்புதமான பாலிஃபோனிக் திறமை பயன்படுத்தி தனிப்பட்ட ஏதாவது அதை மாற்றியமைக்க இயலும். மேலும் சொல்லுவதற்கு இசையமைப்பாளர் நீதிமன்றம் மண்டபத்தில் வேலை மற்றும் அதன் செயல்திறன் பாணி ஒரு கணிசமான செல்வாக்கு, அத்துடன் பல நன்கு அறியப்பட்ட ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள் என்பதாகும். மிகவும் பிரபலமான கூட்டுப்பாடல் கச்சேரிகளில் Dmitriya Bortnyanskogo மற்றும் கூட்டுப்பாடல் கச்சேரி எண் 33 "முதுமை காலத்தில் என்னை நிராகரிக்க வேண்டாம்" உள்ளது.

மிகைல் Glinka

நன்கு அறியப்பட்ட ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் தோன்றத் தொடங்கியது, ஆனால் உண்மையில் ரஷியன் மரபு இசைக்கான ஒரு உண்மையான பூக்கும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. அது Mihailom Ivanovichem Glinkoy முதன்மையாக இணைக்கும். அது இந்த இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய வரலாற்று காலம் திறக்கப்பட்டுள்ளது உள்ளது. அவரது முக்கிய சாதனையாகும் முக்கிய கிளாசிக்கல் போக்குகள் உடைத்து இருந்தது. Glinka அனைத்து இசைவகைகளிலும், அவர் நாடகங்கள் எழுதினார் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பியானோ துண்டுகள், பாடல்கள் மற்றும் குரல் படைப்புகள் நிறைய, மேலும் அறை இசைக்குழுக்கள் தனது பணி என்றழைக்கப்படுகின்றார்கள் பணிகளை சொல்ல முடியும், வேலை. மிகைல் இவனோவிச் முன்னோடியாக பங்கு பல நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் அவரது தனிப்பட்ட பாணி பொருந்தும் என்பதை உறுதி செய்ய முயன்று வருகின்றனர், மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. தேசத்தவர் Glinka ஆழமான புரிதல், அது சரியாகவே ஓபரா "இவான் Susanin" பிரதிபலிக்கிறது. தெரிந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் விவசாய பாடல் தனது சிறப்பு அணுகுமுறை, அடிக்கடி படைப்புகளில் அவர் raspevnosti மாறுபாட்டிற்காக பயன்படுத்தப்படும். அது முன் மிகைல் செய்ய இவனோவிச் Glinka பல புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் வருகிறது படைப்புகளை எழுதினார் என்பதை கவனிக்க வேண்டும், ஆனால் அது ரஷியன் தேசிய பாரம்பரிய ஓபரா நிறுவனர் கருதப்படுகிறது. பிரபலமடைந்த படைப்புக்கள் எங்கள் நேரம் "Ruslan மற்றும் Lyudmila" மற்றும் "இவான் Susanin" இருப்பதாகத் தெரிவிக்கின்றன.

அலெக்சாண்டர் Dargomyzhsky

ரஷ்யாவில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மேம்பட்ட சமூக இயக்கம், தீவிர பூக்கள் விமர்சன வளரும் உள்ள நடைமுறை, இந்த பொது மற்றும் இசை கலை இரு பொருந்தும். யதார்த்தை பேச்சானது - அலெக்சாண்டர் Sergeevich Dargomyzhsky தனது சொந்த, தனிப்பட்ட பாணி பிரதிநிதியாக இருந்தார். அவரது சம காலத்து இசையை விரும்பினர், மேலும் நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள், மற்றும் அவர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது கண்டுபிடிப்புகள் பாரம்பரியம் Mihailom Glinkoy, எனினும், இது ஒரு நில முறியடிக்கும் அசல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது அதே அவரது அலங்காரமான பாணிகளை ஏற்படுத்துவதற்காகவே தொடர்ந்து. அலெக்சாண்டர் சிறந்த சாதனைகளுள் ஒன்று ஓபரா "Rusalka" ஆகும். அதன் கண்டுபிடிப்பு, முதலில், இந்த ரஷியன் கிளாசிக்கல் ஓபரா பள்ளி பாடல்-உளவியல் ஒரு கொண்டு வளர்ச்சி மூலம் நாடகத்தில் முதல் உள்ளது. அது கிட்டத்தட்ட அனைத்து புதுமையான அம்சங்கள் கூட்டுப்பாடல் காட்சிகளில், அவர்கள் melodiousness ஒருமுறை பிரபலமான நகர்ப்புற காதல் சில ஒற்றுமையை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன காட்டப்படுகின்றன முக்கியம். இந்த பல்வேறு சமூக படிநிலைகள், மற்றும் மாய தேவதை சாதாரண மக்கள் - இது முதல் ஓபரா, இது மிகவும் ஒரு அசல் வழி, பாத்திரங்கள் உள்ளது. Dargomyzhsky மற்றொரு பிரபல படைப்பை ஒரு குரல் அறை குழும "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செருனேட்" கருதப்படுகிறது.

மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் "தி மைட்டி Handful"

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அது மற்றும் காலம். பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் இறுதியில் ரஷியன் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றானது. இது பிரபல இசை இசையமைப்பாளர்கள் இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு நவீன, அனைத்து பழக்கமான சமூகம் "தி மைட்டி Handful" உருவாக்கிய போது. இந்த குழு கலவை ரஷியன் தேசிய பள்ளி வளர்ச்சி வழக்கத்திற்கு மாறான வகையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை செய்யப்படுகிறது. அது ஆச்சரியமான absolyutino அல்ல. அனைத்து பிறகு, இது போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அளவான Petrovich Musorgsky, அலெக்சாண்டர் Porfirevich borodin மற்றும், நிகோலாய் Rimsky-Korsakov, போன்ற Miliy Alekseevich Balakirev மற்றும் Tsezar Antonovich Kyui. தங்கள் பணி குறிப்பாக ஓபரா வகையின் பாணியில் ஆழ்ந்த மாற்றங்கள், வகைப்படுத்தப்படும், முக்கியத்துவம் வரலாற்று நாடகம், அத்துடன் கூட்டமான காட்சிகளின் இணைக்கப்பட்ட.

அவர்களுடைய எல்லா நடவடிக்கைகள் உள்ளன, கொள்கையளவில், தனிப்பட்ட மரபுகள் Aleksandra Dargomyzhskogo மற்றும் மிகைல் Glinka தக்க வைக்கும் நோக்கம் என்று போதிலும், அவர்கள் தங்கள் எடையில் மாற்றங்கள் பின்னர் ரஷ்யா வெளியே அவரை மகத்தான புகழ் கொண்டு வந்த கண்டுபிடிப்புகள் கூடுதலாக.

மாடஸ்ட் முஸ்சோர்க்ஸ்கி

முஸ்சோர்க்ஸ்கி முற்றிலும் ரஷியன் கிளாசிக்கல் ஓபரா பள்ளி திசையில் நவீன நிறுவனர் ஆவார். அடிக்கடி அது ருபின்ஸ்டீன் ஒப்பிட்டிருந்தது. அவர்கள் இசை நாடகம் திசையில் செய்து உருவாக்கப்பட்டன. என்று பொருட்கள் ஒரு புதிய போன்ற தனிப்பட்ட அம்சங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன அவரது operatic பணி சேமிக்கப்படுகிறது இசை வெளிப்பாடு வகையில், நாட்டின் படத்தை குறிப்பிடுவதாகும், பாடகர் வேறுபாடுகளும் மற்றும் அதனுடைய குறிப்பிட்ட வாக்குகள் ஒதுக்கீடு, இனிமையாகவும் ஒப்புவிக்கிற உரையாடல்களில் அடிக்கடி பயன்படுத்த. அது கூட்டுப்பாடல் காட்சிகளை மிகவும் கம்பீரமான என்று குறிப்பிட்டார் மதிப்பு. தனிப்பட்ட போக்குகள் Dargomyzhsky தொடர்ந்து, முஸ்சோர்க்ஸ்கி காட்சியின் அதே கடப்பு பயன்படுத்தப்படும். எனினும், இசையமைப்பாளர் ஒரு ஓபரா வகையை மட்டும் நின்றுவிடவில்லை அடைய, அவர் நாட்டுப்புற பாடல்களை கூட்டுப்பாடல் ஏற்பாடுகளை அபராதம் சமாளிதிர்கள், பியானோ கோரஸ், குரல்-சிம்போனிக் கும்படி சுதந்திரமான மற்றும் பெரிய வடிவம் இசைப்பாடல்கள் மூலம் வேலை. இன்று மிகவும் பிரபலமான ஓபரா இசையமைப்பாளர் "Khovanshchina" மற்றும் "போரிஸ் Godunov." அவர்களுக்கு நன்றி, அளவான Petrovich உலகின் பல பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் கற்றுக்கொண்டேன்.

செர்ஜி Rachmaninoff

ரஷ்யாவில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்று சரியாக Sergeya Vasilevicha Rahmaninova கருதப்படுகிறது. அவரது படைப்புகளில் அவர் தெளிவாக மெல்லிசை பங்கு நிறைவேற்றியது. இசையமைப்பாளர் தூண்டுவதற்கான முக்கிய ஆதாரமாக ரஷியன் நாட்டுப்புற இசை, பண்டைய கூட்டுப்பாடல் கலாச்சாரத்துடன் ஒரு இணைப்பை பணியாற்றினார். அவரது படைப்பின் மீதான அடிப்படை கொள்கை வாய்மை, உணர்வுகளை மற்றும் வாழ்க்கை கடத்தப்படும் யதார்த்தமான படம் நேரடி வெளிப்பாடு அழைக்க முடியும். இசையமைப்பாளர் மிகவும் வெற்றிகரமான வகையை ஒரு குரல்-சிம்போனிக் படைப்புகள் பணியாற்றினார். அவர்கள் நம்பமுடியாத உளவியல் ஆழமாகிவரும் மற்றும் தத்துவ சிந்தனை உணர்வும் உள்ளன. நாடகக் கதைப் பாடல் "வசந்தம்" மற்றும் "பெல்ஸ்" பிரபலமான இப்போதெல்லாம். தற்செயலாக, அதன் நோக்கம் உலக புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த கும்படி எழுத தூண்டிய அவை எழுத்து உள்ளது. இந்த செர்ஜி புரோகோவைப்ஸ், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகொவிச், ஜார்ஜி Sviridov இருந்தன. மேலும், இந்த நன்கு அறியப்பட்ட சோவியத் இசையமைப்பாளரான யூரி அலெக்சாண்ட்ரோவிச் Shaporin அடங்கும்.

மிக இசை கலைஞர்கள் மேலும் அதிக மதிப்புமிக்கவையாகவும் வேலை பியானோ பாராட்டப்படுகிறது Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, அது Preludes நம்பமுடியாத அழகான மற்றும் ஈட்யூட்ஸ்-, பெரும்பாலான பிரபல நிகழ்ச்சித் துண்டுகள் ஒரு பிரபலமான "இரங்கற்பா" குரல் கொடுத்து வருகிறார்கள்.

நீங்கள் கீழே அசல் படத்தை அணுக வேண்டும். தெரிந்த சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் பல இல்லை, ஆனால் அவர்கள் ரஷ்யா இசை நாகரீகத்தில் ஒரு கணிசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவற்றில், டிமித்ரி ஷோஸ்டகொவிச், ஆண்ட்ரூ Eshpay, Rodion Shchedrin, Aleksandra Pahmutova.

உலகில் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள். வொல்ஃப்கேங்க் அமதியுஸ் மொஸார்ட்

நாங்கள் உலகின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் பற்றி பேசினால், அடிக்கடி மனதில் வரும் முதலாவதில், நிச்சயமாக, மொஸார்ட் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் சால்ஸ்பர்க் பிறந்தார், விளையாட்டு மிகவும் ஆரம்ப, உண்மையில், தொடங்கியது ஏற்கனவே சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், 6 வருட காலத்தில் நிகழ்ச்சிகளையும் பெற்றுத்தந்தது. அது பையன் ஒரு தனி விசாரணை மற்றும் நினைவக கொண்டிருந்தனர் என்றும் நம்பப்படுகிறது. வொல்ஃப்கேங்க் அமதியுஸ் மொஸார்ட் வயலின், பியானோ, ஆர்கன் மற்றும் குளிர்பானம், மேலும் சொந்தமான சிறந்த கடத்தி திறன்கள் மற்றும் திறமைகளை மேம்பாடு விர்ச்யூசோ நடித்தார். பல மரபுசார்ந்த இசையமைப்பாளர், அவர்களது அசல் பணிகளில் அழைக்கப்படும் மொஸார்ட் தனிப்பட்ட பாணி பின்பற்றலாம் முயன்றது. இப்போதெல்லாம், அவரது இசையில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா அடங்கும் "மேரேஜ் ஆப் பிகரோ" மற்றும் "மேஜிக் புல்லாங்குழல்", அத்துடன் அடிப்படையானவை 'வழிபாடு ".

பிரஞ்சு அமைப்பாளர்கள்: Zhorzh Bize

பிரபல பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர் இப்போதெல்லாம் மிகவும் பிரபலமாக. ரொமாண்டிக் காலத்தைச் சேர்ந்த தனிப்பட்ட பிரதிநிதி - மிக முக்கியமான ஒன்று ஒரு Zhorzh Bize உள்ளது. அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், பாடல்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகள் பெரிய அளவில் எழுதியுள்ளார். எனினும், மிகவும் பிரபலமான, ஒருவேளை மிகவும் வெற்றிகரமான அவர் இசையமைப்பாளர் வேலை இதில் கலைவடிவான ஒரு ஓபரா. நிச்சயமாக, மிகவும் பிரபலமான ஒப்பிட "கார்மென்" என அழைக்கப்படுகிறார். மற்றொரு, அதனால் நன்கு அறியப்பட்ட, ஆனால் எந்த குறைவான வெற்றியையே ஓபரா "பேர்ல் Fishers" இருந்தது.

முடிவில், நாங்கள் ரஷ்யா மற்றும் உலகம் முழுவதும் பிரபலமான மரபுசார்ந்த இசையமைப்பாளர், அதே போல பியானோ, சிம்போனிக் படைப்புகள் மற்றும் பாடல்கள் இன்று பிரபலமான இருக்க வேண்டும் என்று சொல்ல முடியும். அடிக்கடி, இந்த துண்டுகள் தொலைக்காட்சியில் மற்றும் திரைப்படங்கள், கூட விளம்பரங்களில் கச்சேரிகளில் ஒலி. இந்த இசைக் கலாச்சாரத்தின், இறுதியில் ஒரு புதிய தரப்பும் பெறுவதற்கான, இன்னும் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் நிறுவப்பட்டன அந்த உன்னதமான மரபுகள் நினைவு என்று கூறுகிறது.