வடிவமைப்பு அமை - இது என்ன? வகையான scenography

மையத்தில் நாடக கலை, நடிகர்கள் மற்றும் நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட scenography இன் தொழில்முறை விளையாட்டு: இது இரண்டு கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனைவருக்கும் தெரியப்படுத்தி உள்ளார். இது மிகவும் விரிவான கால, கருத்தாக்கங்களை பன்முக அடங்கும், மற்றும் எந்த திரையரங்க அந்த நிகழ்வின் ஒரு உள்ளார்ந்த பகுதியாக இது.

தற்போதைய அகராதியிலிருந்து உதவும்

வேறு உலகத்துக்கு ஒரு சுற்றுலா மற்றொரு பரிமாணத்தை - தியேட்டர் கோயிங் டு. நாங்கள் ஏன் அப்படி நினைக்கிறீர்கள்? அது ஒரு தனியான நேரம் மற்றும் இடத்தை உருவாக்குகிறீர்கள், செயல்திறன் வடிவமைப்பு ஈடுபட்டு இது படைப்பாற்றல், ஒரு சிறப்பு வகை - பழி ஒரு தொகுப்பு வடிவமைப்பு ஆகும். நிலை மூலம் சொந்தமானது அந்த நடிகர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்களை சூழப்பட்டுள்ளது. இது பின்புல இயற்கைக்காட்சி, முட்டுகள் மற்றும் ஒரு தொடர்பு, உடைகளில், முகமூடிகள் மற்றும் ஒப்பனை அங்கு இது பல்வேறு பொருட்களை உள்ளது. நிலைமை மற்றும் இதில் முக்கிய நடவடிக்கை, பயன்படுத்த நேரம் மற்றும் வாழும் பண்புகளை (மலர்கள், விலங்குகள்), மற்றும் உண்மையான அன்றாட பொருள்கள் (உண்மையான மரச்சாமான்கள், ஓவியங்கள்), மற்றும் கலைஞர்கள் கை உருவாக்குபவை துல்லியமாக மீண்டும், என்று முகமூடிகள், உடைகளில், கண்ணுக்கினிய சாயல் தெருக்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள் ஆகும் .

வரலாறு மூலத்தில்

ஒரு தொழிலாக - கலை போன்ற Scenography ஒரு சிறப்பு வடிவமைப்பு, மற்றும் நடிகர்கள் மேடையில் இழந்து நிற்கிறார் என்று பண்டைய சமூகங்கள் வெளிப்படத் தொடங்கியது. எங்கள் முன்னோர்கள் ஒரு சிறிய நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தை, நேரம் இந்த இசையமைப்பாளர்கள் நீதிக் கதைகளில் கதைகள் மற்றும் இதிகாசங்கள் உருவாக்கியவர்கள் இருந்தது. பொருள் படி அடிக்கடி வருகிறது விஷயங்களை நிகழ்ச்சிகள் உடையணிந்த செய்ய. இந்த வழியில், அது நவீன அரங்க வடிவமைப்புக்காகப் அடிப்படையாகக் கொண்ட "மரபணு குறியீடு" வரையறுக்கப்படும் வருகிறது. இவை இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது நாடக தயாரிப்பு ஆகும் அடிப்படை, மூன்று செயல்பாடுகளாக தற்போது உள்ளன எழுத்துக்குப் விளையாட மற்றும் காட்சி தீர்மானிக்கிறது.

Predstsenografiya மற்றும் அதன் எழுத்துக்கள்

இதில் தியேட்டர் ஒரு முழு நீள கலை வடிவமாக வரையறுக்கப்பட்டது பழங்காலத்தில் அடுத்த சகாப்தம், முன் நேரம் பற்றி பேசும் போது கால "predstsenografiya" என்று இருந்தது. Cavemen, பண்டைய பாகன்களுக்கு ஏற்கனவே நாடக வேலை கணிசமான அனுபவம், என்று தவிர இருந்தது இன்று அடிப்படையில் மாறுபட்ட உருவகுக்கும்வரை. அனைத்து நிகழ்வுகளையும் மத்தியில் நாடகம் அமைக்கப்பட்டிருந்தால் வடிவமைப்பு முக்கிய கதாபாத்திரம் இருந்த ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம், வைத்து "முகம்." ஆரம்பத்தில், இந்த ராக் வரைபடங்கள், வட்ட படத்தை (தெய்வீக போன்ற சூரியன் அடையாளப்படுத்துவது), மற்றும் பல்வேறு அடைக்கப்படுகிறது குலமரபுச் இருந்தன. காட்சி எனவும் இதில் இயற்கை, வழிபாட்டு இடத்தில் கடவுளர்கள் மற்றும் இறந்துப் போன மூதாதையர்களின் சக்திகள் பாடிய ஒரு மதச்சார்பற்ற நிகழ்வு, மற்றும் சடங்கு இருந்தது.

வியக்கத்தக்க, பண்டைய பேகன் தயாரிப்புகளில் ஒன்று கூட இந்த நேரத்தில் பொருத்தமானதாக உள்ளது! யாரையும் இன்னும் தேடுவதை என்றால், அது, வீட்டில் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் வைத்து அது அலங்கரித்து நடனம் சுற்றி ஓட்ட ஒரு மரபாகும். நேர்மை, நாம் நமது முன்னோர்கள் ஒரு சிறிய வித்தியாசமாக என்றென்றும் பச்சை மரம் உடையணிந்து என்பதை நினைவில். குலமரபுச் கிளைகள் மற்றும் சின்னங்களாகவும் மற்றும் தியாகம் என்று விலங்குகள் தொங்கி. கடந்த காலத்தில் இந்த பாரம்பரியம் அதிர்ஷ்டவசமாக, இருண்ட தருணங்களை, நாம் மட்டும் சிறந்த கேட்டது. இவ்வாறு இங்கே நீங்கள் முன்வைக்க உங்களை தெளிவாக நாடகம் ஒரு பண்டைய செட் வடிவமைப்புக்கு போல விரும்பினால் வெறும் நகரின் மையச் சதுக்கத்தில் வெளியே சென்று உடையணிந்த நடனங்கள், நடனங்கள், கிறிஸ்துமஸ் கரோல்களும் மற்றும் பிற கிறிஸ்துமஸ் சடங்குகள் ரசிக்கிறேன்.

ஒரு விளையாட்டு செயல்பாடு அபிவிருத்தி

நாம் பழங்காலத்தில் ஏற்கனவே முழு scenography, அல்லது நாடகத்-அலங்கார கலை எழுகிறது என்று முழு நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும். தியேட்டர் படிப்படியாக சூழ்நிலையில் அடிப்படையில் ஒரு மதச்சார்பற்ற நிகழ்வாக மாறி விட்டது, சடங்குகள் மற்றும் கடவுளர்களின் வழிபாடு மட்டும், ஆனால் வாழ்க்கையில் மற்றும் மேடையில் மேலும் தீவிர எடுக்கப்படவில்லை சூழ்நிலைகளில் மட்டுமே சிறப்பாக பயிற்சி நடிகர்கள் உள்ளனர். நாடக ஒரு சிறப்பு வகை - அதற்கிணங்க, ஒரு புதிய, விளையாட்டு செட் வடிவமைப்புக்கு உள்ளது. முதல் இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கவும், உண்மையில் நடிகர்கள் கொண்டுவரும் நிகழ்ச்சிகள் ஆடைகள் மற்றும் முகமூடிகள் தைக்க (ஒப்பனை வரை இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது), தேவையான லைட்டிங் மற்றும் குறைந்த சிறப்பு விளைவுகளை உருவாக்க. இதில் நாடக வடிவம் இருந்தது பழங்காலத்தில், ஆனால் இடைக்காலங்கள் வரை மட்டுமே.

மறுமலர்ச்சி - இயற்கைக்காட்சி மறுமலர்ச்சி ஒரு சகாப்தம்

பதினைந்தாம்-பதினாறாம் நூற்றாண்டுகளில் - டார்க் காலங்களுக்குப் பிறகு வரும் மனித மட்டுமே சகாப்தம் இல்லை, ஆனால் முற்றிலும் scenography உருவாக்கிய காலங்களைச். இந்த பணியில் ஈடுபட்டிருந்த மிக அதிக கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டட, முக்கியமாக இத்தாலிய நேரம். பின்னர் அவர்கள் தற்போதைய தியேட்டர் இல்லாமல் பேசலாம் இது முட்டுகள் பல உறுப்புகள், ஆசிரியர்கள் ஆனார். அது ஒவ்வொரு நாடக பின்னணி உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது ஒன்றாகவே இருக்கிறது, சில டாவின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ படங்களை உள்ளன. ஒரு நாடக முன்னோக்கு கட்டிய பெரிய கட்டிட - Donato Bramante கையாளப்படுகிறது பணியை முதல் முறையாக. முன்புறமாக வழக்குகள் வார்க்கப்பட்டு, மற்றும் இரண்டாவது - பின்னணியில் விவரித்தார் செயலுக்குத் தளமாக ஒத்துள்ளது. நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் pastorals பின்னர், Sebastiano Serlio, கட்டிட மற்றும் தத்துவாசிரியராக இயற்கைக்காட்சி மூன்று வகையான பகுதிகளாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. கலை மற்றும் உற்பத்திக் குறைபாட்டினால் scenography இந்த நடைமுறை மற்றும் கோட்பாட்டு படைப்புகள் தொடர்ந்து, இது ஆண்ட்ரியா Palladio, Vincenzo கைகளில் கட்டப்பட்டது தியேட்டர் "ஒலிம்பிகோ", உறைந்துள்ளன.

முறை ஸ்டெப் வித்

நாடக நவீன மனிதன் உடனடியாக சொல் "கலை" இணைந்திருக்க, ஆனால் மறுமலர்ச்சி மக்கள் தான் இந்த கண்டுபிடிப்பு பழகிவிடும். இது செயல்திறனை அவர்கள் தத்துவம் மற்றும் சித்தாந்தத்தில் உள்ள பிரதான போக்குகள் மரபுரிமை என, ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் கட்டளையிட்டனர் என்று பாணியைப் பின்பற்ற அதே அளிக்கத் துவங்கினார். மறுமலர்ச்சிக் காலத்திலிருந்து நாம் இத்தாலிய பரோக் மற்றும் அதன் அம்சங்கள் சென்று, மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது. புதிய சித்தாந்தம் மேடை நடிப்பு வடிவமைப்பு தொடர்ந்து இரு பரிமாண (- இயற்கைக்காட்சி இரண்டாவது முன்புறமாக நடிகர்கள்,) சந்திக்கின்றன. இப்போது கலைஞர்கள் அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து முட்டுகள் சூழப்பட்ட, மற்றும் நடவடிக்கை தன்னை ஒரு காமெடி, சோகம் அல்லது ஆயர் உள்ள, ஆனால் பெரும்பாலான சாத்தியமற்றதாக "உலகங்கள்" மட்டும் நடைபெறும் முடியும் (தண்ணீர் கீழ், நிலம், வானம், மேகங்கள், மற்றும் பல. டி).

பண்டைய காலத்திலிருந்து தற்காலம் பண்டைய காலத்தில் இருந்து

கலை மற்றும் உற்பத்திக் குறைபாட்டினால் XVII நூற்றாண்டின் scenography தொடக்கத்தின் போது அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் வாழ்வில் ஒரு முக்கியமான பிரிவில் நிரப்பியுள்ளது. நாடக இயற்கைக்காட்சி உற்பத்தியாளரான முழு தொழிற்சாலை இருந்தன, அதனால் அவர்கள் நீண்ட ஒரு டைனமிக் மற்றும் இணக்கமான இருந்திருக்கும். காட்சி பல அடுக்குகள் அல்லது சாரக்கட்டு உருவாக்குகின்றது முடியும். ஸ்கிரிப்ட் மூலம் கோரினார் என்றால் கயிறுகளில், மரங்கள், சந்திரன் அல்லது சூரியன், மேகங்கள், மற்றும் கூட நடிகர்கள் தங்களை கிளைகள் வைக்கப்படும். XVIII நூற்றாண்டின் குறைவான முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு யாருடைய பணி கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது முறை வடிவமைப்பாளர்கள் திரை இருந்தது. இவரது இத்தகைய சாதனைகள் மேம்படுத்த மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தால் வளர, ஒரு யூனிட் சேகரிக்கப்பட்டன.

காரணமாக உண்மையை செட் வடிவமைப்புக்கு என்று - கலை ஒரு சிறப்பு வகை மேலும் தொகுப்புகள் மற்றும் பல்வேறு நாடக தந்திரங்களை மட்டும் தயாரிப்பு, அவள் மாற்றிக்கொண்டு ராஜசிம்மன் ஒவ்வொரு வயது மாற்றிக்கொள்ளவும். இதேபோல், இசை அல்லது சிற்பம், epitomising Rococo பாணியில் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கக் கலை, கற்பனைக்கதை அடிப்படை பண்புகள் உறிஞ்சப்படுகிறது, பின்னர் - யதார்த்தமாகும். XX நூற்றாண்டின் தியேட்டர் மற்றும் அதன் இயற்கைக்காட்சி மக்கள் கடந்த திரும்ப முடிவு எடுக்காத வரை, டப் தற்போதைய சகாப்தம் முக்கிய நவீனமான போக்குகள் முதல் பாதியில் வரை. நிச்சயமாக, இன்று மக்கள் அசலான இயற்கைக்காட்சி, மாறாக, எந்த தொழில்நுட்ப உபகரணங்களின் மீது, திரும்ப கூட நாடக மிக எளிய, மேலும் அதிநவீன வருகிறது வேண்டாம். ஆனால் அமைப்பு, செயலுக்குத் தளமாக, பாத்திரங்கள் - அனைத்து இந்த அடிக்கடி கடந்தது காலங்களிலும் ஒரு விளக்கம் இருந்தது. இன்று நாம் மறுமலர்ச்சி காலம் சாதனைகள் பற்றி பண்டைய மக்களின் வாழ்க்கை அல்லது சமூகத்தின் பற்றிய நாடகம் பார்க்க முடியும். புதுமை விரும்பிகள் பாணியில் நிகழ்ச்சிகள், சுருக்க மற்றும் கனவு உள்ளன, அல்லது நாங்கள் அதிகபட்ச யதார்த்தை நிரூபிக்க செய்ய.

நவீன நாடக பற்றி சிறப்பு என்ன?

தொழில் முன்னணியில் தியேட்டரில் விட்டு ஏனெனில், கலை ஒரு சிறப்பு வகை - இந்த சில ஆண்டுகளில் என்று செட் வடிவமைப்புக்கு சொல்ல. அரங்க வடிவமைப்புக்காகப் - சில வழிகளில் அது கூட செயல்புரிவதாகும் (பெரிய மேஸ்ட்ரோ மன்னிக்க) மற்றும் ஒரு புதிய பெயர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது முக்கியத்துவம் பாதிக்கப்பட்டது. காட்சியமைப்பு, மேடை வடிவமைப்பு மற்றும் தேவையான சூழ்நிலையை உருவாக்க கட்ட பெரிய தயாரிப்புகளில் பணம் மற்றும் முயற்சி நிறைய கழித்தார். செயல்முறை முன்னணி வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் அடுக்கு மாடி, மற்றும் செயல்திறன் பொருட்டு அனைத்து இந்த முயற்சி தொடர்பு இருக்கலாம். இதேபோல், பக்கிரி மற்றும் நடிகர்கள் படங்களை வேலை - கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உடைகளில் மற்றும் ஒப்பனை உள்ளன.

வகையான scenography

அதே நேரத்தில் கவனிக்கவும், இதுவரை முன்வந்து எப்படி, நவீன நாடக ஒவ்வொரு செயல்திறன் இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கும் பணிபுரியும் ஊழியர்கள் எண்ணிக்கை இருக்கலாம். அழைத்துள்ளார் வலது சூழ்நிலையை உருவாக்கினால் முந்தைய, அதனால், பேச ஒரு குறுகிய காலத்தில் உண்மையில் உடைகளில், முட்டுகள் மற்றும் பின்னணி அமைப்பை ஒரு மொழிபெயர்க்க யார், ஒரு உலகளாவிய தொழில்முறை, ஆனால் இப்போது பணி பல துறைகளில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே மேடை வடிவமைப்பு பல்வேறு வகையான இருந்தன, மற்றும் அவர்கள் மீது செயலாற்றும் அடிப்படை அம்சம் என்ன அவர்கள் யார், இன்று நாம் அதை எதிர்கொள்ள.

• இடம்சார் கண்ணாடி பிரேம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இதில் ஒன்று அல்லது அதிகமான பின்னணியில், அலங்காரம் மற்றும் சாரக்கட்டு, மற்றும் துணை சாதனங்கள் (ஏணிகள், கயிறுகள், பாதுகாப்பு படுக்கைகளையும் பல. டி) முன்னிலையில் தேவை என்று எந்த அமைப்பிலும் அடிப்படையாகும். யூகிக்கக் கடினம் அல்ல இந்த வேலை என்று கட்டட மற்றும் திட்டமிடுபவர்கள் செல்கிறது.
• அனைத்து தோற்றம், விளையாட்டில் என்ன உள்ளது. இங்கே பொறுப்பை தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் மற்றும் ஒப்பனை கலைஞர் அமைந்துள்ளது. தைத்து உடைகளில், முட்டுகள் வாழ்கை சுவாசிக்கிறார் மேடை செய்யப்படுகிறது மற்றும் தேவையான இடத்தை நேர சூழ்நிலையை உருவாக்க.
• செட் வடிவமைப்புக்கு மூன்றாவது வகையான - இயக்குகிறார். அது mizanstsenichesky வரைதல் பொறுப்பு, செயல்திறன் பல்வேறு நடிகர்கள் மற்றும் மேடை சிறு நாடகங்களை சமநிலை சரிசெய்கிறது மற்றும் அனைத்து இயக்கம் ஒருங்கிணைக்கும்.

நவீன மனிதன் சொல்ல முடியும் தியேட்டரில் தொழிலாளர்களின் எண்ணிக்கையை, அத்துடன் சினிமா தெளிவாக தாழ்வான இயற்கைக்காட்சி வெளிப்படையான தரம் மற்றும் நடைமுறை என்று. ஆனால் நேர்மை, நாம் இந்த பணி மகத்தான என்பதை நினைவில். அது எங்கள் முன்னோர்கள், அனைத்து ஒரு தனிநபராக இயக்குனர், கட்டிட, இயக்குனர் மற்றும் உடை வடிவமைப்பாளர் உள்ளடக்கத்தை இருந்த, என்று சந்தேகிக்கப்படும் சாத்தியமில்லை அழகான ஏதாவது ஒரு வளர தங்கள் முயற்சிகளை நூற்றாண்டுகளாக.

திரையரங்கு - வணிக தொழில் கை

தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள் கலை அறிய உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் இருக்க முடியும், ஆனால் இந்த குறிப்பாக வெறும் பள்ளி பட்டம் வந்த மாணவர்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. scenography பேராசிரியராக ஏற்கனவே தொழில், தியேட்டர் அல்லது சினிமாவில் நடைமுறை அனுபவம் மக்களின் பெற, அல்லது அவர்கள் கலை தொழில்களில் உறுப்பினர்களாக இருக்கின்றன. தேர்வு அளவுகோல்களை ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு தளத்தை பின்னால் இல்லை நபர், வெறுமனே இல்லை நுழைவு தேர்வுகள் அனுப்ப மற்றும், மிக முக்கியமாக, அது நிச்சயமாக ஒரு ஓட்டம் இல்லை முடியும், ஏனெனில் எல்லா மாணவர்களும் அடிப்படைகள் ஏற்கனவே தெரிந்திருந்தால் என்று கருதப்படுகிறது என்று உள்ளன. ஒரு தனிச்சிறப்பு, மாறாக, கலை எந்த உறுப்பினரும் எனக்கூறும், அல்லது, அவரது "நான்" தேடி யார் கண்காணிக்க உதவிட - நாம் பயிற்சித் தொகுப்பு வடிவமைப்பு என்று சொல்ல முடியும்.

பாடத்திட்டங்களை

scenography பீடத்தில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, ஆனால் பாடப்பிரிவுகள் பட்டியல் இன்னமும் சற்று விரிவான உள்ளது. கல்வியாளர்கள் அது பட்டதாரிகள் அறிவு முழு அளவிலான வேண்டும், மேலும் இந்த பகுதியில் மேலும் வேலை தரமற்ற மற்றும் தனிப்பட்ட கையாள முடியும் இதன் மூலம் ஒரு தேவையாக உள்ளது என்று வாதிடுகின்றனர். பொருட்களை மத்தியில் நாம் பின்வரும் பட்டியலிட:

• தியேட்டர் வரலாறு.
• பாணியை வரலாறு.
• நடனம் வரலாறு.
• ஒளியின் அடிப்படைகள்.
• ஒலியின் அடிப்படைகள்.
• அடிப்படை வெளியிட வேண்டியிருக்கும்.
• இயக்குனருக்கான மற்றும் நடிப்பு.
• சமகாலத்திய கலைகள்.
• திரையரங்கு வடிவமைப்பு.
• தொழில்நுட்ப உடைகளில் மற்றும் ஒப்பனை.

இது மாணவர்கள் நலன்களை அதிகபட்ச கணக்கு பீடத்தில் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பல மாணவர்கள் ஏற்கனவே தியேட்டர் அல்லது சினிமாவில் ஒரு வேலை வேண்டும், அல்லது இணை மற்ற சிறப்பு உள்ளன. எனவே, வகுப்புகள் மாலை நேரத்தில் நடைபெற்றது, அல்லது வார மீது கொண்டுவரப்படுகின்றன.

கட்டமைப்புடன் தொடர்பு

பக்கத்தில் இது என்று தெரிகிறது கட்டிட தொழிலை மற்றும் சரியான அறிவியல் குறிக்கிறது மட்டும் தொலை கலை துறையில் பாதிக்கிறது. ஆனால் ஆசிரிய முகாந்திர பள்ளிக் கட்டிடங்களில் அடிக்கடி விழும் பட்டதாரிகள், மற்றும் இங்கே ஏன் தான். தியேட்டர் ஒரு கட்டிட இல்லாமல் செய்ய இயலாத தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவர் புத்திசாலித்தனமாக எடை மற்றும் சாரக்கட்டு, நடிகர்கள், படப்பிடிப்புத் தளங்கள் மற்றும் மரச்சாமான்களை பரிமாணங்களை கொடுக்கப்பட்ட, மேடை வடிவமைக்க முடியும். என்ன முக்கியம் - அவர் கலையாற்ற வடிப்புகளில் கடுமையான ஏற்ப அதை அனைத்து செய்தார். கட்டட தியேட்டர் பெரும்பாலும் வடிவமைப்பாளர்கள் பங்கு, செயல்முறை காட்சி செய்ய ஒவ்வொரு சிறு விவரம் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

வரும் குறிப்பு

அரங்க வடிவமைப்புக்காகப் ஒரு மாணவர் சோதனை அல்லது விரிவான எழுதப்பட்ட பதிலை தயார் தேவையில்லை ஆக. ஒரு படைப்பு தொழிலை, தேர்வுகள், அல்லது, என்பதால் இங்கே போன்ற சொல்ல விரும்புகிறேன், பேட்டியில் ஒரு நீக்கிய பின் தன்மையை கொண்டதாகும். அது படைப்பு துறைகளில் ஏதேனும் ஒன்றின் மூலம் உங்கள் அனுபவம் பற்றி சாட்சி, கமிஷன் போர்ட்ஃபோலியோ உறுப்பினர்கள் வழங்க முக்கியம்.

இது ஒரு அவசர கேள்விகள் தயார் வேண்டும். ஆசிரியர்கள் நீங்கள் ஏன் தங்கள் துறையில் செய்ய முடிவு செய்யவில்லை நீங்கள் scenography துறையில் உங்கள் எதிர்கால பார்க்க, மேலும் திரையரங்கத்தை மிக முக்கியம் என்று பிரச்சினைகள் எதிர்கொள்ள தயாராக ஏற்படுவதில்லை எப்படி, உனக்காக என்ன உத்வேகம் ஆதாரமாக தெரிந்து கொள்ள ஆர்வம் கொண்டவர்களாக இருப்பார்கள்.

மூன்றாம் கட்டாய சேர்க்கை நிலையில் - படைப்பு பணி. தயாரிப்பின் scenography, அல்லது காவிய கவிதையின் ஒரு ஸ்கெட்ச் உருவாக்க வேண்டும். பணியின் மரணதண்டனை தொழில்நுட்பமாக உருவாக்கி ஒரு விஷயமே இல்லை, முற்றிலும் எந்த தேர்வு. பொருள் செயல்படுத்த உங்கள் படைப்பாற்றல், திறன் மதிப்பீடு. இது உங்கள் வேலை தனித்துவம் பங்கு வகிக்கிறது, அது அதன் பிரத்யேக மீது கலைப்பட மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான யோசனை ஆசிரியர் ஆக நல்லது. காகித இணைக்கப்பட்ட மீது உத்வேகத்துக்கான ஆதாரங்களாக, அத்துடன் நீங்கள் இந்த குறிப்பிட்ட அறிக்கை சித்தரிக்க முடிவு, அது உங்களைக் கவர்ந்தது என்று ஏன் ஒரு குறுகிய கதை.

பட்டதாரிகளுக்கான வாய்ப்புக்கள்

பிறநாட்டு டிப்ளமோ பெற்ற பிறகு, பின்வரும் தொழில்களில் ஒன்று அங்கத்தவராக சேரலாம்:

• தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர்.
• ஆடை.
• வடிவமைப்புகள் நிகழ்வுகள்.
• வடிவமைப்பாளர் பேஷன் ஷோக்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் அமைக்கவும்.
• கண்காட்சிகள் மற்றும் பிற அருங்காட்சியகத்தில் நடவடிக்கைகள் வடிவமைப்பாளர் அமைக்கவும்.
• பல கலைஞர், வடிவமைப்பாளர், மற்றும் .. - சமகால கலை துறையில் வேலை

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இந்த கல்வி மட்டும் தியேட்டரில் முடிந்தவரை ஒரு நிலையை பெற. அது உங்கள் படைப்பு திறன், கற்பனை மற்றும் சுவைகள் பொறுத்தது.

ஒரு பெரிய வழி மற்றும் பாணியில் - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தியேட்டர் ஒரு கலையாகும். அவர் எல்லோருக்கும் அல்ல சென்றடைகின்றது, ஆனால் இதயத்தில் மட்டுமே உண்மை வல்லுநர்கள் மூழ்கிவிட்டது. அவர் கடந்த உணர்வுகளால் ஊக்குவிக்கப்பட்டு மற்றும் கொண்டாட்டம் மற்றும் விழாக்களில் ஒரு நம்பமுடியாத வளிமண்டலம் உருவாகியுள்ளது அதனால் தான்.