ரஷியன் கலை சித்திரம். காட்சி கலைகளில் ஓவிய

இந்த கட்டுரையில் நாம் ரஷியன் கலை ஒரு உருவப்படம் பாருங்கள். இந்த வகையின் மதிப்பு கலைஞர் பொருட்கள் ஒரு நிஜ வாழ்க்கை நபர் அமைக்க உதவியுடன் தெரிவிப்பதற்கு முயற்சி என்று. அதாவது, காரணமாக திறன் கொண்ட, நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தில் ஒரு படம் மூலம் சந்திக்க முடியும்.

கூடுதலாக, கலைஞர்கள் மட்டும் டிரபீசியம் சித்தரிக்க முயற்சி, ஆனால் விடுப்பதாக ஒரு நபர் உள் மாநில தெரிவிப்பதற்கு.

அன்று படித்து நீங்கள் இடைக்காலத்தில் இருந்து தற்காலம் வரையிலான ரஷியன் உருவப்படம் வளர்ச்சியில் மைல்கற்கள் காண்பீர்கள்.

கலை ஓவிய வகையை

இன்று நாம் அது புரிந்து காட்சி கலைகளில் ஓவிய, சமீபத்தில் இருந்தது. ஒரே பதினேழாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில், பிரஞ்சு ராஜா பதினான்காம் லூயி, ஆண்ட்ரே Félibien, நீதிமன்றம் ஒரு வரலாற்றாசிரியர் இந்த வார்த்தை மக்களின் படங்களை மட்டும் அழைக்க முன்மொழியப்பட்டது.

அந்த நேரம் வரை, இந்த கால, அனைத்து படங்களையும் என வரையறுத்தனர் என்பதை விலங்கு, காய்கறி மற்றும் கனிம. இல் இடைக்காலத்தில் இப்போது இருப்பதை விட விலங்குகள் மாறுபட்ட அணுகுமுறையை ஒரு பிட் இருந்தது. அவர்கள் சம்மன் முடியும் சித்திரவதை மற்றும் சட்ட விதிமுறைகளுக்கு மதிப்பளிக்கப்படுகிறது.

Felibenom தொடர்ந்து ஆர்தர் ஸ்கோபென்ஹார் விலங்குகள் பொதுவான அம்சங்கள் தனக்கே உரித்தான யோசனை தெரிவித்தார், அவர்கள் மனித ஆளுமை இல்லை. மேலும் இன்று, உருவப்படங்கள் ஐகான், அவர்கள் அசல் கொண்டு எழுதப்பட்ட ஏனெனில் கண்டுபிடிக்க வேண்டாம்.

இவ்வாறு, கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் உருவப்படம் நீண்ட முன்பு தோன்றிய, ஆனால் அவரை கீழ் பண்டைய காலங்களில் மேற்கொள்ளப்பட்டும் எந்தவொரு புரிந்து "நன்றாக வேலை."

இந்த வகையின் வளர்ச்சி இரண்டு விஷயங்களை கட்டப்படுகிறது - எழுத்து நுட்பம் (தொகுப்பு, உடற்கூறியல், முதலியன), அதே போல் உலகில் மனிதனின் இடத்தில் உணர்தல் ஒரு மாற்றம் மேம்படுத்த. மேற்கு ஐரோப்பாவில் தனித்துவம் மற்றும் தனிப்பட்ட சிறந்த உணர்தல் கருத்துக்களை ஆதிக்கம் போது உருவப்படங்கள் மிகப் பெரிய பூக்கும், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் விழுகிறது.

ஆரம்ப காலத்தில்

ரஷியன் கலை மட்டுமே பதினேழாம் மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுகளில் எல்லை அன்று பிறந்தார் உள்ள சுய உருவப்படங்கள் இருக்கின்றன. இடைக்கால பாணி, பின்னணி ஒரு அங்கு தனிப்பட்ட ஃபேட் பிம்பங்கள் இருப்பின் இருந்தனர்.

ரஷியன் கலையில் சின்னங்கள் ஆரம்ப காலம் அடிப்படையில். இத்தகைய தயாரிப்பு பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை இருந்தது.

ஆனால் மாற்றங்கள் Kievan ரஸ் பிற்பகுதியில் காலத்தில் தொடங்கியது. ஒற்றுமை குழு பிழைத்து வேண்டும் உருவப்படங்களைச் Svyatoslav குடும்பம், மகள்கள் Yaroslava Mudrogo. சில தனித்துவம், எ.கா., வரைப்பொருட்களில் பல எடுத்துக்காட்டுகளை உள்ளன ஜரோஸ்லாவ் Vsyevolodovitch கையில் கோவில். எனவே அவர் கட்டுமான பணி ஒரு நன்கொடை வெகுமதி வழங்கப்பட்டார்.

மதச்சார்பற்ற ஓவியம் இவானா Groznogo ஆட்சிகாலத்தில் நடந்தது நோக்கி முதல் முயற்சிகள் கனோனிகல் மற்றும் திருச்சபை கடிதங்கள் விலகி செல்ல. நாம் சில புத்தகங்கள் காரணமாகவே அவர் படத்தை பார்க்க. இத்தகைய ஒரு நடவடிக்கை முற்றிலும் ஏனெனில் செய்யப்பட்டது நூறு அத்தியாயங்கள் கதீட்ரல், ஆட்சி இது அரசர்கள், இளவரசர்கள் சட்டம் இயற்றியது பிரதிபலிப்பு, மற்றும் சின்னங்கள் மீது மக்கள்.

Parsuna

பதினேழாம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் தொடர்ந்து மேம்படுத்துகிறது. நாம் கலை ரஷ்யாவில் உருவப்படம் மேலும் தனிப்பட்ட பண்புத்திறன்கள் வருகிறது என்று பார்க்கிறோம். "Parsuna" போன்ற ஒரு வகையை உள்ளது. இதுவே "நபர்" சிதைந்துவிடும்.

இந்த படைப்புகள் மாத்திரைகள் என்று கூட tempera, உருவாக்கம் திட்டமிட்டே செய்யப்பட்டது, ஐகான் பாணியில், அது மக்களின் வாழ்நாள் படங்களை காட்டுகிறது. பழமையான வருகிறது ஓவியம் parsuna மிகைல் Vasilyevich Skopin-Shumsky இருந்தது.

இருப்பினும், இது ஒரு இறுதி ஊர்வல உருவப்படம் "மூடகம்" உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் அவரது இளவரசன் படத்தை "புத்துயிர்" என்று அதன் அம்சங்கள் சின்னங்கள் மீது நியமன முகங்கள் வேறுபடுகிறது, எழுதப்பட்டது ஒரு நல்ல உலக புதுப்பித்துள்ளது.

படிப்படியாக தேவாலயத்தில் சமயக், ஐரோப்பாவில் இருந்து கடன் தொழில்நுட்பம் விலகியதாக உள்ளது. எனவே, காமன்வெல்த் பிரதேசத்தில் இருந்து "Sarmatian உருவப்படம்" வகையை உயர்குடி படத்தை வருகிறது.

கூடுதலாக, ருசியாவிற்கு முன்பிருந்த ஓவியர்கள் உள்ளூர் கலைஞர்கள் பயிற்சி, மேற்கு ஐரோப்பாவில் இருந்து வந்து. (ஐரோப்பிய ஆட்சியாளர்கள் உதாரணமாய் விளங்கக் உருவப்படங்கள் காட்டுகிறது சிறப்பு புத்தகங்கள்,) "titulyarniki" உருவாக்கப்பட்டது.

Petrine சகாப்தம்

உண்மையில் ரஷியன் கலையில் "உருவப்படம்" ஒரே பீட்டர் கிரேட் ஆட்சி போது தோன்றுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. கலை புதிய போக்குகள் போக்கு பிரதிபலித்தது.

படங்களில் அளவும் ஆழமும் உள்ளது, கலைஞர்கள் எதிர்கால மாஸ்டர். ஒளி மற்றும் நிழல் நாடகம் பிறந்த புரிதல், கான்வாஸ் நிறங்கள் பற்றிய ஆய்வுகளையும் தொடங்கும். மேலும், தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலை இறுதி பிரிவு உள்ளது.

இப்போது ஓவியம் மூன்று ஓட்டம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - archaizing, Rossika மற்றும் தேசிய பள்ளி.

முதலில் "parsuna" மாற்றம் உள்ளார்ந்த உள்ளது ஓவியம் நிலைச்சட்டம். இரண்டாவது ரஷ்யாவில் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் படைப்புகளை குறிப்பிடப்படுகின்றன. உள்நாட்டு அதே பள்ளி நிகிடின், Antropov, Vishnjakova Matveeva மற்றும் Argunova படைப்புகளிலும் வெளிப்படுத்தினர்.

அது அந்த காலம், அதனால் பேச, முதல் மாஸ்டர் இன் ரஷியன் கலைஞர்கள் ஐரோப்பாவில் "பிடிபட்டார்" என்று குறிப்பிடத்தக்கது. ஆனால் ஒரு சில வருடங்களில் தங்களது பார்வையை முற்றிலும் சுயாதீனமான படைப்புகள், உள்ளன. என்று உலக வர்க்கம் கலை உள்ளூர் மையங்கள் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது.

XVIII நூற்றாண்டின் இறுதியில்

படிப்படியாக ரஷியன் கலையில் உருவப்படம் சமூகத்தின் மத்தியில் படிநிலைகள் சொத்து ஆகிறது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் மட்டுமே குறிப்பிட்டுச் நபர்கள், அரச குடும்பத்தின் அருகாமையில் சித்தரிக்கின்றன ஆனால் இப்போது அங்கு மேல்வகுப்பினர் மற்றும் நிலக்கிழார்கள் மட்டுமே உருவப்படங்கள், ஆனால் ஒரு சில விவசாயிகள் இல்லை வரை. பிந்தைய, குறிப்பாக, இடத்தில் பிரத்தியேகமாக சமுதாயத்தில் கல்வி எண்ணங்கள் வழியாகச் நடந்தது.

அரைசதங்கள் மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில், ஒரு சிறப்பு தொனி எலிசபெத் மகாராணியால் உருவப்படங்கள் அமைக்கப்பட்டது. பல உன்னத குடும்பங்கள் ஓவியங்கள் தங்களை இந்த வகையானது ஒத்த நியமித்தது.

மற்றொரு முக்கிய விஷயம் ஆராய்ச்சியாளர்கள் உள்ளூர் கலைஞர்களின் சுதந்திரமான பாதையில் பார்க்க. அவர்கள் நிறங்கள் தங்கள் பார்வை வெளியிட்டதோடு, ஒரு பரோக் உள்ளார்ந்த பண்புகளை உள்ள பணிபுரிந்த ஐரோப்பிய கலைஞர்களுடன் இணைந்து ஒப்பிடுகையில் Rococo பாணி.

ரஷியன் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வெறுமனே வண்ணமயமான படங்கள், முகங்கள், வாழ்க்கை, சிவந்த மற்றும் நம்பிக்கையூட்டும்-cheeked பெண் முழு கொண்டு நிரம்பி வழிகிறது.

பண்டைய கிரேக்கக் கலை மற்றும் வெள்ளிக் காலம்

படிப்படியாக நெருக்கம் மாறத் தொடங்கியது பார்த்து. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷியன் உருவப்படம் வேறுபடுத்தி கடினம். காட்சி கலைகளில் வகை உலக அரங்கில் வரும். இப்போது மட்டும் பிரகாசமான மற்றும் செழிப்பான பரோக் வடிவங்கள் உள்ளது.

நியோகிளாசிசம் மற்றும் predromantike செய்ய Rococo இன் கடத்தலும் இல்லை. செண்டிமெண்ட் லேசான குறிப்புகள் தோன்றும். இந்த காலகட்டத்தில் முக்கிய அம்சம் வரலாற்று இருந்தது. அதாவது, தொனி அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த முறையான உருவப்படங்கள் அமைக்கப்பட்டது.

இந்த சகாப்தத்தில் Shchukin, Rokotoff, மற்றும் Borovikovsky Levitsky படைப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது.

அடுத்து ரொமான்டிசிச காலம் வருகிறது. இங்கே, மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் Bryullov Varnek, Tropinin மற்றும் Kiprensky உள்ளன.

பின்னர் Repin, Surikov மற்றும் Serov ஓவியங்கள் இயல்பாக என்று யதார்த்தை வருகிறது.

அத்தகைய Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky மற்றும் பிறர் போன்ற உலக கலைஞர்கள் கொடுத்த ரஷியன் ஓவியம் வெள்ளிக் காலம்.

சோவியத் உருவப்படம்

அது சோவியத் காலங்களில் இருந்தது சமகாலக் கலை சித்திரம், சித்தாந்தம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது அல்ல, மற்றும் நிதிப் பிரச்சினைகளும்.

ஆனால் Malevich ஓவியங்கள் மற்றும் நம் காலமும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் முழுசகாப்தத்துடன் உள்ளது.

இங்கே புதுமை விரும்பிகள் கருத்துக்கள், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிரார்டில் பள்ளி, ", Bratsk அடுக்கு மாடி" முதல் அலை உருவாக்குகின்றனர். அது சமதர்ம உண்மைநிலை அடிப்படை அம்சம் இருந்தது.

இவ்வாறு, நாம் இப்போது ரஷியன் கலையில் உருவப்படம் வரலாற்றில் அறிமுகமானார்.