பிரான்சிஸ் பேக்கன் படங்கள். பிரான்சிஸ் பேக்கன்: வாழ்க்கை வரலாறு

எட்வர்ட் மான்ட்சின் "இரத்தப்போக்கு" கேன்வாஸ்களுடன் பிரான்சிஸ் பேக்கன் ஒருவரின் படங்கள் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன. மற்றவர்கள், வினோதமான விளையாட்டுப் படங்களைப் பார்த்து, உடனடியாக டாலி மற்றும் பிற சர்ரியலிசவாதிகளின் சிறப்பம்சங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள். இறுதியில், ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவிய ஓவியத்துடன் ஆங்கிலேய கலைஞரின் படைப்புகளின் தொடர்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததல்ல, அவை கலை வரலாற்றாளர்களிடம் (அல்லது ஏற்கனவே ஈடுபட்டுள்ளன). பிரான்சிஸ் பேகனின் ஓவியங்களை சிந்தித்து, "பூமிக்கு இறங்கி வந்த நரகத்தின்" உணர்வைப் பகிர்ந்து கொள்ள, பார்வையாளரை வேறு விதியைக் காப்பாற்ற வேண்டும்.

சிறுவர்

கலைஞரின் ஆரம்ப காலங்கள் முதல் உலகப் போரின் கலவையான நிகழ்வுகளால் வரையப்பட்டன. அவற்றில் அவருடைய குடும்பம் அயர்லாந்தில் இருந்து லண்டனுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. எனினும், 1918, மனிதகுலத்திற்கு நிவாரணமளித்தது, பிரான்சிஸ் தன்னுடைய கவலையை உணரவில்லை. எதிர்கால கலைஞருக்கு இராணுவ நடவடிக்கைகளின் தியேட்டர் அவரது சொந்த வீட்டிற்கு மாற்றப்பட்டது, மற்றும் கொடூரமான தந்தை பிரதான எதிர்ப்பாளராக ஆனார். ஒரு நாள், அவர் சில திடுக்கிடும் முயற்சிகளுக்கு சிறுவனைக் கண்டார்: அவர் பெண்களின் உடைகள் மீது முயற்சித்தார். அப்பா தன் மகனின் ஓரினச்சேர்க்கைகளை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். ஒரு வருடத்திற்கு, 17 வயதான பேகன் அவ்வப்போது துணை வேலைகள் மற்றும் அவரது தாயார் அனுப்பிய பணம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். பின்னர் கடினமான பெற்றோர் அவருடைய கோபத்தை கருணைக்கு மாற்றி, குடும்பத்தின் நெருங்கிய நண்பருடன் பிரான்சிஸை அனுப்பினார். அங்கு இளைஞர்கள் காதலர்கள் ஆனார்கள் ...

உடை தேடல்

1927 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் நகரில் ஒரு இளம் மனிதன் பார்கோசோவின் கண்காட்சியைப் பார்க்கிறார், தன்னைத்தானே முடிவு செய்கிறார்: அவர் பிரான்சிஸ் பேகன் ஒரு ஓவியர் ஆவார். இந்த இளைஞன் நவீன கலை மட்டுமல்லாமல், கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல. Poussin ஆல் "குழந்தைகளை அடிப்பது" அவரது உணர்ச்சியுடன் கலைஞரை கவர்ந்தது, கேன்வாஸ் ஒரு கத்தி என்று நினைத்தார்.

கடைசி அறிக்கை வெளிப்பாட்டாளர்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது. முன்னோக்கிப் பார்க்கையில், பேக்கன் ஃபிரான்சிஸ் (கலைஞரின் படங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றை இது உறுதிப்படுத்துகிறது) உலகின் அறிவை ஒரு கொடூரமான சூழலாகப் பகிர்ந்துகொள்கிறார், அதில் ஒரு நபர் மிகவும் பலவீனமாகவும் துயரமின்றியும் இருக்கிறார் என்று நாம் கூறுவோம். இந்த கண்ணோட்டத்திலிருந்தே படைப்பாற்றல் ஒரு ஆன்ட்லாஜிக் தனிமை உணர்வு காரணமாக ஒரு கத்தி மாறும்.

மீண்டும் லண்டனில், பேகன் உள்துறை அழகுபடுத்துபவர் தொழில் மாஸ்டர். அவனது தட்டுகள் உருவாக்கியிருந்தால், தளபாடங்கள் பொதுமக்களுக்கு பிரபலமடைந்து விட்டது, இது கலை கலைகளின் வேலைகள் பற்றி நிபந்தனையற்ற முறையில் கூற முடியாது. 1933 ஆம் ஆண்டில் பகோனாவின் மறுபிரவேசங்களில் பிகாசோ (புகழ்பெற்ற விமர்சகர் ஹெர்பெர்ட் ரீட் என்ற புத்தகத்தில்) பட்டம் பெற்றார். இது கலைஞரை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக ஊக்கப்படுத்தியது, ஆனால் நீண்ட காலம் அல்ல. 1934 ஆம் ஆண்டில் அவரை ஒழுங்கமைத்தார், கண்காட்சி ஏற்படவில்லை, சிறிது சிறிதாக, ஒரு பெரிய உணர்வை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு பின்னர் - மீண்டும் ஒரு தோல்வி. பிரான்சிஸ் பேகன் ஓவியங்கள் முன்மொழியப்பட்ட சர்ரியலிஸ்டுகளின் சர்வதேச கண்காட்சி, அவரை மறுத்து, ஒரு வழக்கமாக புதுவாழ்வு முறையில் பதிலளித்தது: அவர்கள் கூறுவது, கேன்வாஸ் போதுமான கனவு இல்லை.

கிரியேட்டிவ் முதிர்ச்சி

போர் ஆண்டுகள் பிரான்சிஸ் எளிதானவை அல்ல. முதலில் அவர் சிவில் பாதுகாப்பு இருப்புக்கு நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் கலைஞரின் உடல்நிலை காரணமாக (அவர் ஆஸ்துமா நோயால் பாதிக்கப்பட்டவர்) இந்த கருத்தை கைவிட்டார். எங்காவது 1943 மற்றும் 1944 க்கு இடையில், பேகன் உத்வேகம் பெற்றது. அவருடைய ஆரம்பகால படைப்புகளில் பெரும்பாலானவற்றை அவர் அழித்துவிட்டார், அதற்கு பதிலாக உலகத்தை "சிலுவையின் அடிப்படையில் மூன்று படங்களில்" வழங்கினார். பின்னர் கலைஞர் பிரான்சிஸ் பேகன் மீண்டும் பிறந்தார், படங்கள், அதன் வாழ்க்கை உலகின் பாதி பற்றி விவாதிக்க பொருள் இருக்கும்.

ட்ரெட்ட்டிச் லெஃப்ட்ப்ரேரின் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இது ஒரு பெரிய மோசடி. இருப்பினும், பிந்தையது, கலைஞரின் பணியில் அதிக ஆர்வம் காட்டியது. 1953 இலையுதிர் காலத்தில் பேகனின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நியூயார்க்கில் நடைபெற்றது, ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு அவர் வெனிஸில் உள்ள XXVII பினெலேலில் கிரேட் பிரிட்டனை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்காக கௌரவிக்கப்பட்டார்.

மேப்பிரிட்ஜ்ஸில் "மனித உடலின் ஆய்வு"

60-களின் ஆரம்பத்தில், பேக்கன் கடைசியாக சென்றார். குதிரைகள் ஒருமுறை நடத்தப்பட்ட ஒரு அறையில் குடியேற தீர்மானிக்கிறார். ஸ்டேபிள்ஸ்-ஸ்டூடியோ கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புராணமாக மாறியது, ஏனென்றால் பிரான்சஸ் பேகன் பின்னர் ஓவியங்களை உருவாக்கியது, அதன் பின்னர் சமகால கலைகளின் எந்த ரசிகர்களுக்கும் பெயர் பெற்றது. அதே புராணக்கதை ஸ்டூடியோவில் ஆட்சிசெய்த குழப்பம் ஆனது, அதில் ஓவியங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள், பிரான்சிஸிற்குத் தேவைப்படும் பத்திரிகைகளின் துண்டுகள் உள்ளன. பொது குப்பையில் புகைப்படக்காரர் மேப்ரிட்ஜ் படைப்புகள் இருந்தன, அவை "மனித உடலின் ஸ்டுடியோஸ்" உருவாவதற்கு ஆதாரமாக இருந்தன. பேகன் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் மற்றும் குழந்தை மாஸ்டர் ஆரம்ப படைப்புகள் இருந்து "வந்து". எனினும், கலைஞர் கடன் வாங்கிய சதி ஒரு சோக சுவையை கொடுக்கிறது. புணர்ச்சியடைந்த பெண், உண்மையில் ஒரு காயமுற்ற மாம்சத்தில் உள்ளது; பிரான்சிஸ் பேகன் படத்தின் மிகவும் இருண்ட சூழ்நிலையானது முற்றிலுமற்ற தேவதூதர் இடத்தின் கத்தி கூந்தல் தொனியில் துணைபுரிகிறது.

"சாய்ந்த கோணம்"

இரண்டு தசாப்தங்களாக, கலைஞரும் அவரது நண்பர்களும் "அறைகளுடன் கூடிய அறை" பட்டையின் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டனர். அங்கு அவர் ஒரு மாதிரியைக் கண்டார், அவற்றில் ஒன்று, ஹென்றியெட்டா மோரெஸ், ஒரு "சாய்ந்த உருவம்" என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த கேன்வாஸ், வேறு எந்த போன்ற, யதார்த்தமான விவரங்கள் முழு உள்ளது: அதை பார்த்து, நீங்கள் பெண்ணின் தோள்பட்டை சிக்கி ஒரு சிரிஞ்ச் காணலாம், அத்துடன் கீற்றுகள் ஒரு படுக்கை, அட்ரேரே, ஒளி விளக்குகள். அதே சமயத்தில் ஹென்றியெட்டாவின் தோற்றமும் மிகவும் பலவீனமாக உள்ளது.

படத்தின் சதித்திட்டத்தில், ஒப்பீட்டளவில் மற்ற முதுகலைகளின் கேன்வாஸ்களுடன் தெளிவாக ஒத்திருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "குர்னிக்கா" மற்றும் பிக்ஸோவின் "அவிக்னன் பெண்கள்". இத்தகைய ரோல் அழைப்புகள் தற்செயலானவை அல்ல: பிரான்சிஸ் பேகன், அதன் ஓவியங்கள் ஸ்பானிய சர்ரியலிசவாதிகளின் படைப்பாற்றலுக்காக ஒரு கண் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டு, பல நூற்றாண்டுகள் பாசாங்குத்தனமான மனித நிர்வாணத்தினால் "சுதந்திரமாக" தடைபட முயன்றன.

சுய உருவப்படங்களை

70-ன் ஆரம்பம் தொடர்ச்சியான நாடக நிகழ்வுகள் மூலம் கலைஞருக்குக் குறிக்கப்பட்டது. 1971 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சிஸ் ஜார்ஜ் டயரின் காதலர் இறந்தார், அவருடன் ஏழு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவருக்குப் பிறகு, கலைஞருடன் நெருக்கமாக பணிபுரிந்த ஒரு புகைப்படக் கலைஞரான ஜான் டீக்கின் இறந்தார் (இயற்கையின் தன் படைப்புகளை பேக்கன் எப்போதுமே எழுதவில்லை என்று அறியப்படுகிறது). இத்தகைய நஷ்டங்கள், எஜமானருக்கு அதிகமான நேரத்தை கைப்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. "நான் இழுக்க யாரும் இல்லை," அவர் துரதிருஷ்டவசமாக குறிப்பிடுகிறார்.

பிரான்சிஸ் பேகனின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, அவரது சுய உருவங்களும் மாதிரியின் உண்மையான சாரத்தை பிடிக்கின்றன. எனவே, கலைஞரின் முரட்டுத்தனமான முகம் வெளிப்படையான முகபாவங்கள் அல்லது இலாபம் ஈட்டுவதைக் காட்டுகிறது. மாறாக, பேக்கன் படத்தை மாறும், அது மாஸ்டர் தூரிகையின் கீழ் மாறும். சில அம்சங்கள் முழுமையாக விவரிக்கப்படுகின்றன, மற்றவர்கள் முற்றிலும் மறைந்து விடுகின்றன.

நித்திய மகிமை

1988 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் மாஸ்கோ பிரான்சிஸ் படைப்புகள் கண்காட்சியை நடத்தியது, இது மட்டுமில்லாமல் மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு வெளியில் கலைஞரின் அங்கீகாரத்தின் உண்மையான ஆதாரமாக இருந்தது.

சில நேரங்களில் பேக்கன் ஓவியங்கள் முரண்பாடான விமர்சனங்களை எழுப்புகின்றன, ஆனால் பெரும்பான்மையான விமர்சகர்கள், சோகமான, வெளிப்படையான ஓவியங்கள் எந்தவொரு கவனமின்மையும் இல்லாமல் போகும் என்பதை ஒப்புக்கொள்கின்றனர். பேகன் இறந்த 23 வருடங்களுக்குப் பிறகு அவை அவற்றோடு சம்பந்தப்பட்டுள்ளன.