கிரேக்கம் திரையரங்கு. திரையரங்கு வரலாறு

பிரதிநிதித்துவம் எங்களுக்கு சுற்றி உலக பண்டைய கிரேக்கர்கள் - அது நாடக காட்சி, மற்றும் மக்கள் - பங்கை, பின்னர் மறதி செல்ல வானத்திலிருந்து வந்த நடிகர்கள். அறிகுறிகள் மற்றும் அண்டவியல் இந்த அனுமானத்தின் அடிப்படையில் முழுமையாக கிரேக்கர்கள் மதம் பிரதிபலிக்கும் கிரேக்கம் திரையரங்கு, உருவானது. முதல் முறையாக நிகழ்ச்சிகள் இயற்கையில் ஆழமாக மத இருந்தன, ஆனால் படிப்படியாக நாடகம் சாதாரண மக்களின் உண்மையான வாழ்க்கையில் நெருங்கி வருகிறது.

புகழ்

கிரேக்கம் நாடக தோற்றம் டயோனிஸஸின் ஒரு மத கொள்கையை தாவர கடவுள், மது வளரும், வைன் தயாரிப்பில் தொடர்புடையதாக உள்ளது. பிரதிநிதித்துவங்கள் இந்த வான அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சதிதிட்டங்கள் கட்டப்பட்டன, மற்றும் தெய்வத்தின் மதிப்பிற்குரிய வழிபாடு செய்வதற்கு ஊக்குவிக்கப்படலாம் செய்யப்பட்டனர். கிரேக்கம் திரையரங்கு, ஆறாம் நூற்றாண்டு தோன்றினார் உடனடியாக ஏதென்ஸ் மக்களின் வாழ்க்கைத் பகுதியாக மாறியது. புகழ் 30,000 பார்வையாளர்கள் வரை வசதிகள் ஒரு அரங்கு ஒரு மலையோரத்தில் அதன் பிரமாண்டமான கட்டுமான மூலம் கணிக்க முடியும்.

நாடக கடந்த

பண்டைய கிரேக்கம் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள் பன்முகத்தன்மை அடிப்படையில் விரிவடைந்துள்ளது, நாடகம் மற்றும் டயோனியஸ் தொடர்புடைய சோகம் மட்டுமே விளையாட நடிகர்கள் பல குழுக்களில் உள்ளன. பழங்காலத்தில் பெரும் டிராஜெடியன்ஸ் - யூரிப்டிஸ், அஸ்கிலஸ், சோபாக்ளிஸ் - பெரிய வெற்றியையும் பெற்றது கிரேக்கம் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் நாடகங்களை எழுதியுள்ளார். குறிப்பாக பார்வையாளர்களை அரிஸ்டோபன்ஸும் காமெடி அனுபவித்து.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் நாடக முழு வரலாறு நிகழ்ச்சிகளின் பொருள் எதிரானது. துயரங்களிலிருந்தே வழக்கமாக கடவுளர்களாக வெல்ல முடியாத வல்லமைமிக்க படை நடித்துள்ளார் இதில் தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள், பிரதிபலித்தது. நாடகம் ஹீரோக்கள், வானத்தின் மக்களில் போராடிய இறந்தார், ஆனால் விட்டுவிடவில்லை. நகைச்சுவை, மறுபுறம், உற்சாகமாய் இருப்பார்கள் மற்றும் ostrosatiricheskoy பாத்திரம் அணிந்திருந்தார். நடிகர்கள் கிரேக்கம் தியேட்டர் கடவுகள்களுக்குமான எந்த மரியாதை காட்டவில்லை சில சமயங்களில் அவற்றைப் ஏளனம். ஹீரோஸ் நகைச்சுவை எளிய மக்கள், கைவினைஞர்கள், வியாபாரிகள், அதிகாரிகள், ஊழியர்கள், இல்லத்தரசிகள் இருந்தன.

நாடக நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக கிரேட் டையோனைசியஸ் விழாவில் நடத்தப்படுகின்றன. செயல்திறன் "orhestra" என்றும் அழைக்கப்பட்டது வட்டரங்கத்தில் கீழே ஒரு வட்டமான நடைமேடை மீது ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. நடவடிக்கை துணையாக இருந்த பாடகர் பாடகர்கள் முதலில் இங்கு. பாடகர்கள் ஒரு வட்டத்துக்குள் நிலைகொண்டது மற்றும் அவர்கள் மத்தியில் அங்கம் வகிக்கிறது ஒரு நடிகர். ஆரம்பத்தில், நாடகத்தில் பாத்திரங்கள் அனைத்தும் ஒரே ஒரு நடிகை நியமிக்கப்பட்டார்கள். எப்படியோ சுற்றியுள்ள இருந்து வெளியே நிற்க பொருட்டு கோரஸ், நடிகர் 15 சென்டிமீட்டர் அதிக மாறுகிறது என்றே அழைக்கப்படும் buskins நன்றி - உயர் மேடையில் காலணிகள் அணிந்திருந்தார்.

நாடகம் அமைப்பு

விரைவில் தன்னுடைய நாடகத்தில் துயரப் பாத்திரம் ஏற்று அஸ்கிலஸ் இரண்டாவது நடிகர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இதனால் நடவடிக்கை இன்னும் மாறும் செய்ய. orhestre இயற்கைக்காட்சி, இடி மற்றும் மின்னல், ஊளையிட்டு காற்று மற்றும் மழை உருவகப்படுத்த என்று ஒலி இயந்திரங்கள் தோன்றினார் மீது. பின்னர் நாடகத்தில் துயரப் பாத்திரம் ஏற்று மற்றொரு நடிகர் சேர்க்கப்பட்டது. எனினும், பாத்திரங்கள் மேலும் மேலும் அவர்களை கூட மூன்று நடிகர்கள் கையாள முடியவில்லை ஆனார். பின்னர் நாம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன முகமூடிகள் ஒவ்வொரு ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் குறிக்கும். மாற்றம், முகமூடியில் மாற்ற, மற்றும் ஒரு புதிய போர்வையில் மேடையில் செல்ல போதுமானதாக இருந்தது.

Skene, நடிகர்கள் நிற களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிபலிக்கிறது இது முகமூடி, மாற்ற வேண்டும் என்பதே கண்ணுக்கு தெரியாத அங்கு - பின்னணியில், orhestroy பின்னால், இது ஒரு சிறப்பு அறை இருந்தது முக கதாநாயகனாகவும், அவர் மனநிலை. தனது பார்வையாளர்களை பார்த்து போது முகமூடி வரையறுப்பு வழக்கமாக உச்சரிக்கப்படுகிறது உடனடியாக அவர் நடிகர், என்ன அவர் வெளிப்படுத்த முயற்சித்துக் கொண்டிருந்தார் உணர்வுகளை ஒன்றை கூற விரும்புகிறேன் புரிந்துகொள்ளப்பட்டது.

நாடக கலை அடிப்படையாக முகமூடிகள்

சிவப்பு ஸ்டெல்த் கோபத்தை மற்றும் கோபம் சமர்ப்பிக்க சிவப்பு முகமூடி பேசினார் இருண்ட சாயல் அமைதி மற்றும் பாத்திரம் நல்ல உடல்நிலையுடன் பேசினார், நோய் அல்லது நோய் மஞ்சள் ஆளுமைப்படுத்தப்படுகின்றன: குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் முகமூடி நிறம் இருந்தது. முகமூடிகள் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை அனைத்து திரையரங்க நடவடிக்கை இந்த அளவில், செயல்திறன் அனைத்து அடிப்படையாக இருந்தது. நடிகர் மட்டும் சைகைகள் மற்றும் உடல் இயக்கங்கள் உணர்வை வலுப்படுத்தும் இருந்தது. முகமூடிகள் கிரேக்கம் தியேட்டர் குரல் நடிகர் பெயரைப் பெறும் சக்தி அதிகரிக்கும், பேச்சாளர் நடித்தார்.

போட்டி

பண்டைய காலத்தில் இருந்தே கிரீஸ் நாட்டில் போட்டிகள் கருதப்பட்டது. இந்த பாரம்பரியம் மற்றும் தியேட்டர் தப்பிக்க இயலவில்லை. எதிர்ப்பான - கிரேட் டையோனைசியஸ் நாட்களில் அனைத்து நிகழ்ச்சிகள் நீக்கம் ஆளாயின. விடுமுறை மூன்று துன்பியல் மற்றும் கேலி நகைச்சுவைத் நோக்குநிலை உதவினர். ஒவ்வொரு நாடக நிகழ்வின் முடிவில் பார்வையாளர்களை சிறந்த நடிகர், சிறந்த அறிக்கை மற்றும் செயல்திறன் முறையானது என்று அனைத்து அறிகுறிகள் போலவே தீர்மானிக்கிறது. கிரேட் டையோனைசியஸ் வென்றவர்கள் கடைசி நாளில் பரிசுகளைப் பெற்றனர்.

நேரம் தந்தையர் நாடகம் - Eshil, யூரிப்டிஸ் Sofokl - தங்களுக்குள் போட்டியிட்டனர். அஸ்கிலஸ், அறநெறி போதனை செய்கின்ற அவருடைய பணிகளையும் ( "Oresteia", "பிரமீதீயஸ்", "பெர்சியர்கள்" மற்றும் பலர்.) வென்றது 13 முறை அனுமதிக்கப்பட்டார் தீய, நன்றி தார்மீகப் பொறுப்பேற்று. சோபாக்ளிஸின் இந்த சோகம் அவரது படங்கள் "எலெக்ட்ரா," "ஆண்டிஜோன்," "ஓடிபஸ்" உதவியது சிறந்த நாடகத்தில் துயரப் பாத்திரம் ஏற்று கருதப்படுகிறது 24 மடங்கு அதிகமாக இருக்கிறது. இளைய நாடக ஆசிரியர் - யூரிப்டிஸ் - மெடியா, பியட்ரா - - ஆழமாக உளவியல் பழைய வழிகாட்டியாகவும், அவரது பாத்திரங்களை கொண்டு பிடிக்க முயன்றார்.

அரிஸ்டோபன்ஸும் பண்டைய நகைச்சுவை பின்வரும் படைப்புகளில் பிரதிநிதித்துவம்: "குளவிகள்", "ரைடர்ஸ்", "தவளை," "Lysistrata", "அமைதி", "மேகங்களில்". மனைகள் நையாண்டி துண்டுகள் கிரேக்கத்தில் அரசியல் நிலைமை அந்த காலத்தில் எதிரொலித்தது. கதைகளின் அடிப்படையில் நாடகம், ஒப்பிடும்போது, அரிஸ்டோபன்ஸும் நகைச்சுவை உண்மையில் பிரதிபலிக்கின்றன.

கிரேக்கம் தியேட்டர், அதன் கட்டமைப்பு

மலைகள் மற்றும் திறந்த வானத்தில் சரிவுகளில். கிரேக்கம் திரையரங்கு, பின்வரும் கொள்கை மீது கட்டப்பட்ட பண்டை காலத்தில்: துண்டிக்கப்பட்ட வட்டத்தின் வடிவத்தில் ஒரு விலகினார் அரங்கு வட்டமான பகுதியாகும் காட்சியில் இருந்து உயர்கிறது. எண்ணங்கள் சாய்வான வடிவமைப்பு தொடர்ந்து மீறினால், வழக்கமான அடர்ந்த வட்டங்கள் கொண்ட ஒரு மூடிய வடிவம் கிடைக்கும். ஒவ்வொரு வட்டம் சுமார் வெட்டியகல் தொகுதிகள் உருவாக்குகின்றது. கடினமான கல் மேற்பரப்பில், மற்றும் அதன் வரையறைகளை நன்றாக மூட்டுகளில் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத என்று வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏதென்ஸ் நூற்றுக்கணக்கான இரவும் பகலும் அயராது பணியாற்றிய அடிமைகள் ஆயிரக்கணக்கான ஒரு டைட்டானிக் வேலை மதிப்பு வரிசையாகவும் கிரேக்கம் ஆம்பிதியேட்டரில் உள்ளது. இடங்களை 78 வரிசைகள் பல ஆப்பு வடிவ பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படும். கிரேக்கம் திரையரங்கு, அவசியம் VIP கள், பூசாரிகள், பின்புறம் முதல் வரிசையில் இருந்தது அதிகாரிகள் மற்றும் மரியாதை விருந்தினர்கள். தனித்தனியாய், Openwork செதுக்குதல் ஒரு கல் இருக்கை உள்ளது, இந்த இடத்தில் டயோனிஸஸின் ஒரு பூசாரி.

வட்ட விளையாட்டு மைதானத்தின், ஒரு நாடக மேடையில், orhestra என்று அழைக்கப்படும், அரங்கு ஒரு குறைந்த வேலி பிரிக்கப்பட்ட. பலிபீடம் டயோனிஸஸால் இருக்கும் ஸ்தலமும் இதுவே அவரது நடவடிக்கைகளை நிகழ்ச்சிகளின் போது அதன் மையத்தில் இசை கலைஞர்கள் அமர்ந்திருந்தார். வெளியில் இருந்து orhestra இணைக்கப்பட்டுள்ளது செல்கிறது - Parodi. தளத்தில் தொடர்ந்து நன்றாக சரளை அல்லது மணல் தொடுத்த உள்ளது. பின்னர் அது கல் தொகுதிகள் கொண்ட தளமாக இருந்தது.

செயல்திறன் முன் நடிகர்கள் சேகரிப்புக்காக மேடையில் - orhestry பின்னால் proskeny இருந்தது. அவரை Skene அல்லது அமைந்துள்ள பின்னால் கலைஞர்களில் தங்கள் முகமூடிகள் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டது எங்கே நவீன மொழி, ஓய்வறைக்கு, மற்றும் orhestru நுழைய தயாராக உள்ள. Skene ஒவ்வொரு பக்கத்தில் அது எங்கே அது முட்டுகள் மற்றும் முகமூடிகள் சேமிக்கப்படும் இரண்டு சிறிய இறக்கைகள், இருந்தது. இந்த வசதிகள் "paraskenii" என அழைக்கப்பட்டன.

நிகழ்ச்சிக்கு முன்பு தொடர்பாடல்

கிரேக்கம் தியேட்டர் நீண்ட வரலாறு ஒரு உறுதியான பாரம்பரியம் குறித்தது. பார்வையாளர்களை செயல்திறன் தொடங்குவதற்கு முன்பாக நன்றாக சென்று கொண்டிருந்தது, மக்கள் கேலி நீண்ட வரிசை சென்று காலியாக இடங்களை அமர்ந்திருந்தார். ஆரம்ப வருகையை ஓரளவு ஒரு நல்ல இடமாக எடுக்க ஆசை விளக்கப்படுகிறது. மேலும், இது, தங்கள் எண்ணங்கள் அண்டை நாடுகளுடன் பேச செய்தி அறிய மற்றும் பகிர்ந்து கொள்ள வழங்கல் முன் முடிவு செய்யப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்கம் தியேட்டர் தலைநகரத்தின் குடியிருப்பாளர்கள் தொடர்பு மையத்தில் ஒரு வகையான இருந்தது. பொதுவாக, மக்கள் தங்கள் குடும்பங்களுடன் வந்தது.

நவீன கிரேக்கம் திரையரங்கு

ஏதென்ஸ் திரையரங்கில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் அதன் பெயர் பறைசாற்ற "புதிய ஸ்டேஜ்", உருவாக்கப்பட்டது. "Nea தோல்கள்" திரட்டை மற்ற நாடுகளில் இருந்து கிரேக்கம் நாடக படைப்புகளுக்கும் எழுத்தாளர்கள் இதோ. இப்செனின் நாடகம் "காட்டு வாத்து", "மற்றவரின் விருந்தாளியாக" Turgenev, "கவுண்டெஸ் வேலரி சீக்ரெட்" Ksenopulosa மற்றும் பலர் ஆடப்பட்டிருக்கின்றன மற்றும் திறமை அடங்கியுள்ளன.

நிறுவனர் கே Hristomanos குழுவில் பாரம்பரிய சாராமல் சமீபத்திய தலைமுறை ஒரு குழும நடிகர்களில் உருவாக்க முயன்றார் பண்டைய கிரேக்கம் தியேட்டர் வழக்கமான ஹீரோக்கள் அல்ல நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட நடிப்புப் பயணத்தை முகமூடிகள். பொதுவாக, அவர் அதை செய்தேன், ஆனால் இன்னும் கடந்த நுணுக்கங்களை சில தயாரிப்புகளில் flits. சில காட்சிகள் நடிகர் உறைய வைக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு முகம் முகமூடி போன்று இல்லாமல் செய்யவில்லை. சில நேரங்களில் இது போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஒரு முகமூடியை செய்ய முடியும் அனுமதி இல்லை முக பாவனைகளை உள்ளன. இதனால் ஒரு தொடர்பு நூற்றாண்டுகளாக.

தேக்கம்

1920 -1910 வரையான காலப் பகுதியில் கிரேக்கம் தியேட்டர் வீழ்ச்சியடைந்தது. அது காரணமாக முதல் உலகப்போர் மற்றும் பொது பொருளாதார தேக்கம் சமுதாயத்தில் பதட்டமான நிலைமை பாதித்தது. மக்கள் சர்க்கஸில் இல்லை. கிட்டத்தட்ட அனைத்து திரையரங்குகளில் வர்த்தக அடிப்படையிலான மாறியதன் காரணமாக, அந்த பட்டியல்களின் ஒரு முழுமையான னின், கீழ்த்தரமான bulvarschinoy உன்னதமான படைப்புகளை பதிலாக பொருள். அரங்குகள் மேடையில் அரை நிர்வாண நடிகைகள் பார்க்க கொள்ள விரும்பிய அவர் களியாட்ட ஆளுமை வர தொடங்கியது, மற்ற அனைத்தும் தாமாக அவர்கள் ஆர்வம் காட்டாததால் மாற்றங்களைச் தவிர்க்க முடியாத இருந்தன. அனைத்து நிலை சோபாக்ளிஸின் மற்றும் அஸ்கிலஸ் மூலம் கிளாசிக் நாடகம் தோல்வியில் முடிந்தது மீது புதுப்பிப்பதாகும். அது வேறு வகையான நேரம், மற்றும் நவீன நாடக தங்கள் பதவிகளை எடுக்க.