ஆர்ட் ஆஃப் ஜப்பான் கலாச்சாரம்: வளர்ச்சி மற்றும் வகையான

என்ன கலை கலாச்சாரம் ஜப்பான் இன்? அது எப்படி வளரும் உள்ளது? இந்த மற்றும் பிற கேள்விகள் நாம் இந்தக் கட்டுரையில் பதில் அளிப்பார். ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரம் ஜப்பனீஸ் தீவுக்குழுமத்தில் நிலப்பகுதியில் இருந்து இடம் பெயர்ந்தனர் மற்றும் Jomon நாகரிகம் பிறந்தார் போது ஆரம்பமானதுதது வரலாற்று இயக்கம், உருவாக்கப்பட்டிருக்கிறது.

கடுமையாக ஐரோப்பா, ஆசியா (குறிப்பாக கொரியா மற்றும் சீனா) மற்றும் வட அமெரிக்கா தாக்கம் மக்கள் தற்போதைய ஞானம் மணிக்கு. Meiji காலத்தில் தொடக்கத்தில் - ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரம் அறிகுறிகள் ஒன்று XIX- இல் நூற்றாண்டின் மத்தியப் பகுதி வரை நீடித்தது Tokugawa Shogunate ஆட்சியின் கீழ் அதன் நீண்ட கால மொத்தமாகத் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு மாநில (கொள்கை sakoku) சகாப்தம் உள்ள மற்ற அனைத்து நாடுகளைச் சேர்ந்த வளர்ச்சி உள்ளது.

விளைவு

எப்படி ஜப்பான் என்னும் கலை கலாச்சாரம் உள்ளது? நாகரிகத்தின் மீது நாடு, தட்பவெப்ப நிலை மற்றும் புவியியல் அம்சங்கள் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை தனி பிராந்திய இடம் அத்துடன் இயற்கை விந்தைகள் (சூறாவளிகளில் மற்றும் அடிக்கடி பூகம்பங்கள்) ஆகியோராவர். இது மக்கள் வாழும் உள்ளவனாக இயல்பு நோக்கி அசாதாரண மனப்பான்மையில் பிரதிபலித்தது. ஜப்பனீஸ் தேசிய பாத்திரம் விசித்திரம் ஒரு சிறிய நாட்டின் கலை பல வகையான வெளிப்படுத்தப்படுகிறது தற்போதைய பிரபஞ்சம், அழகு பாராட்டத்தான் திறன் உள்ளது.

கலை ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரம் புத்தமதம், Shintoism மற்றும் கன்பூசியனிஸத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த போக்குகள் தாக்கம் மற்றும் அதன் வளர்ச்சி அதிகப்படுத்த வேண்டும் என்பதற்காகத்தான்.

பழைய நாட்களில்

, ஏற்கிறேன் ஜப்பனீஸ் கலை மற்றும் கலாச்சாரம் உள்ளது. சின்த்தோ பண்டைய காலங்களில் வேரூன்றி உள்ளது. புத்த ஒன்றாகவே இருக்கிறது, கி.மு. இருந்தது என்றாலும், ஐந்தாவது நூற்றாண்டில் இருந்து மட்டுமே பரவ ஆரம்பித்தன. க்கு Heyanskaya நேரம் (8-12 வது சிசி.) ஜப்பனீஸ் அரசாங்கம் பொற்காலம் கருதப்படுகிறது. அதே காலகட்டத்தில், இந்த நாட்டின் அழகிய கலாச்சாரம் அதனுடைய உச்சத்தை அடைந்துள்ளது.

13 ஆம் நூற்றாண்டில் கன்பூசியனிஸத்தின் இருந்தது. இந்த கட்டத்தில், அங்கே கன்பியூசியஸ் தத்துவம் மற்றும் புத்த மதத்தின் ஒரு பிரிவு இருந்தது.

hieroglyphics

ஜப்பான் நாட்டின் கலை கலாச்சாரம் படத்தை ஒரு ஐக்கூ (ஐக்கூ) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தனிப்பட்ட கவிதை இயற்றுதல், பொதிந்துள்ள. நாடு மிகவும் வளர்ந்த பாணி, இது, புராணத்தின் படி, வானுலக தெய்வீக படத்தை இருந்து வந்தது கலை உள்ளது. அவர்கள் மக்கள் மிகவும் வகையான உச்சரித்தது ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும், எழுத்து மொழி ஒரு வாழ்க்கை சுவாசித்த.

அது பொறிக்கப்பட்டுள்ளது சுற்றியுள்ள படங்கள் உள்ளன ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரம் எழுத்துக்கள் வழங்கப்படுகிறது என்று வதந்தி நிலவுகிறது. சற்றே பின்னர் ஓவியம் பின்பற்றப்பட நிறுவனம் இணைப்பு கூறுகள் மற்றும் ஒரு துண்டு உள்ள கவிதை தொடங்கும்.

நீங்கள் ஜப்பனீஸ் சுருள் படித்தீர்கள் என்றால் வேலையில் என்று எழுத்துகள் கொண்ட இரு வகையான கொண்டுள்ளது காணலாம். இந்த ஸ்கிரிப்ட் குறிக்கிறது - அச்சு கவிதைகள் Colof மற்றும் கண்ணுக்கினிய இடமாக இருக்கும். அதே நேரத்தில் நான் புகழ் Kabuki தியேட்டர் நிறைய பெற்றது. தியேட்டர் மற்றொரு வடிவம் - ஆனால் - பெரும்பாலும் வீரர்கள் விரும்புகின்றனர். சாமுராய் ஜப்பான், அவற்றின் தீவிரத்தைக் மற்றும் கொடுமைக்கும் மீது இருந்தது, ஆனால் செல்வாக்கினாலும்.

ஓவியம்

கலை கலாச்சாரம் இடைக்கால ஜப்பான் பல நிபுணர்களாலும் படித்தார். அதன் உருவாக்கத்தில் ஒரு பெரிய பங்கு ஜப்பனீஸ் ஒரு வரைதல் அல்லது ஓவியம் அர்த்தம் கைகா ஓவியம் நடித்தார். இந்த கலை தீர்வுகள் மற்றும் வடிவங்களில் ஒரு பெரும் எண்ணிக்கையிலான தீர்மானிக்கப்படுகிறது மாநிலத்தின் கலை பழமையான வடிவம் கருதப்படுகிறது.

அது ஒரு சிறப்பான இடத்தை புனித தொடக்கத்தில் தீர்மானிக்கிறது இயற்கை, ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. Sumi இ மற்றும் Yamato-இ மீது ஓவியங்கள் பிரிப்பு பத்தாம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்டது. முதல் பாணி நெருக்கமாக பதினான்காம் நூற்றாண்டில் உருவாகியுள்ளது. அவர் ஒரே வண்ணமுடைய வாட்டர்கலர் ஒரு வகை. Yamato-இ - கிடைமட்டமாக பொதுவாக இலக்கியத்தின் படைப்புக்களுடைய வடிவமைப்பு பயன்படுத்தப்படும் உருட்டுதல், சுருங்கிய உள்ளது.

ukiyo-இ - ஒரு சிறிது நேரம் கழித்து 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அங்கு தகடுகளில் அச்சிடப்பட்ட தோன்றியதால். முதுநிலை அறியப்பட்ட இயற்கை, geishas, Kabuki நடிகர்கள் வரைந்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியம் இந்த வகை, ஐரோப்பிய கலை ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "ஜபோநிசம்" என்று பெயரிட வளர்ந்து வரும் போக்கு. இடைக்காலங்களில், ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரம் நாட்டின் எல்லைகளை கடந்து சென்றுள்ளது - உலகம் முழுவதும் ஸ்டைலான மற்றும் நாகரீக உட்புற வடிவமைப்பில் அது பயன்படுத்த ஆரம்பித்தார்.

சித்திரமொழி

ஆ, ஜப்பான் எப்படி அழகான கலை கலாச்சாரம்! இயற்கையோடு ஒன்றி இருக்கும் புரிதல் அதன் பிரிவுகளில் ஒவ்வொரு காணலாம். நவீன ஜப்பனீஸ் பாணி என்ன? அது Shodo ( "அறிவிப்பின் வழி ') என்று அழைக்கப்படுகிறது. கேலிகிராஃபி, அத்துடன் ஜப்பனீஸ் பள்ளிகளில் ஒரு கடிதம் ஒரு கட்டாய உட்பட்டது. விஞ்ஞானிகள் ஒரு கலை சீன எழுத்து சேர்ந்து வந்து உள்ளது என்று கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது.

மூலம், பண்டைய மனித கலாச்சாரம் பாணி அவரது திறமை காணப்பட்டதாக தீர்மானித்தனர். இன்று எழுதும் முறைமைகள் அதிகப்படியான எண்ணிக்கையில் உள்ளன, அவற்றை புத்த துறவிகள் உருவாக்க.

சிற்பம்

எப்படி ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரம் செய்தார்? மனித நடவடிக்கையின் இந்த பகுதியில் அபிவிருத்தி மற்றும் வகையான நாம் சற்று விரிவாக கற்று கொள்கிறேன். சிற்பம் ஜப்பனீஸ் கலை மிகப் பழமையான வகையாகும். பண்டைய காலங்களில், இந்த நாட்டின் மக்கள் சிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் பீங்கான் சிலைகள் செய்யப்படுகின்றன. பின்னர் மக்கள் Honeyview எரிந்த களிமண் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட கல்லறைகள் மீது சிலைகள் நிறுவ தொடங்கியது.

சமகால ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரத்தில் சிற்பக்கலை கைவினை அபிவிருத்தி நாட்டில் புத்த மதம் பரவ காரணமாக அமைவதில்லை. கருதப்படுகிறது ஜப்பனீஸ் நினைவுச்சின்னங்கள் மிகப் பழமையான பிரதிநிதிகள் ஒன்று அமிதாப புத்தர் கோவில் Dzenko-ஜி சிலை, மரம் செய்யப்பட்ட வைக்கப்படும்.

சிற்பங்கள் அடிக்கடி பலகைகள் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் அவர்கள் மிக பெரிய பணக்காரராக தெரிந்தார்: அவர்களின் எஜமானர்களால் அரக்கு, தங்கம் மற்றும் பிரகாசமான நிறங்கள் பூசிய செய்யப்பட்டனர்.

ஓரிகமி

நீங்கள் ஜப்பனீஸ் கலை கலாச்சாரம் விரும்புகிறாயா? இயற்கையோடு ஒன்றி இருக்கும் புரிதல் ஒரு மறக்க முடியாத அனுபவம் கொண்டுவரும். ஜப்பனீஸ் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பண்பு அற்புதமான பொருட்கள் ஓரிகமி ஆனார் ( "காகித மடிந்த"). இந்த திறமை எங்கே, உண்மையில், காகிதத்தோலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது சீனா, க்கு நிகழ்வுகளில் கட்டாயம் உள்ளது.

முதல் "மடிந்த காகித" சமய சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த கலை மட்டுமே உயர் வர்க்க படிக்க முடியும். ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பின்னர், ஓரிகமி உலகம் முழுவதும் குடும்பங்களின் பிரபுக்களின் இருந்து போய் காணப்படும் ஆர்வலர்கள் வருகிறது.

Ikebana

அனைவரும் கிழக்கின் என்ன கலை கலாச்சாரம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஜப்பான் அதன் உருவாக்கத்தில் நிறைய வேலை முதலீடு செய்துள்ளது. இந்த அற்புதமான நாட்டின் கலாச்சாரம் மற்றொரு கூறு Ikebana ( "வாழும் மலர்கள்", "மலர்கள் புதிய வாழ்க்கை") என்பதாகும். ஜப்பனீஸ் - ரசிகர்கள் அழகியல் மற்றும் எளிமை. படைப்புகள் இந்த இரண்டு குணங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. படங்களை நுட்பங்களுடன் தாவரங்கள் இயற்கை அழகின் சாதகமான பயன்பாட்டால் பெறப்படுகின்றது. Ikebana, ஓரிகமி போலவே, ஒரு மத விழாவில் கலந்துகொள்ளக் பணியாற்றினார்.

சிறு

ஒருவேளை, பல கலை என்பதை உணர்ந்தேன் பண்டைய சீனா கலாச்சாரம் மற்றும் ஜப்பான் பெரிதும் பிணைந்துள்ளன. என்ன ஒரு பொன்சாய்? இந்த ஒரு உண்மையான மரம் ஆகியவற்றின் கிட்டத்தட்ட அதே மினியேச்சர் பதிப்பு பயிரிட ஒரு ஜப்பனீஸ் தனிப்பட்ட திறன் உள்ளது.

அழகை ஒரு வகையான இவை சிறிய சிற்பங்கள், - ஜப்பான் மேலும் netsuke உற்பத்தி நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலும் அதன் கொள்ளவில் இந்த புள்ளிவிவரங்கள் இல்லை பைகளில் கொண்ட ஜப்பனீஸ், ஆடைகள் இணைக்கப்பட்டன. அவர்கள் மட்டுமே அது அலங்கரிக்கப்பட்ட இல்லை, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான எதிர் கனத்தை. குணத்தால் ஒரு முக்கிய பை, கூடைகளில் வடிவில் செய்யப்பட்டன.

ஓவிய வரலாறு

கலை கலாச்சாரம் பண்டைய ஜப்பான் பல மக்களுக்கு வட்டி. இந்த நாட்டில் கலை ஜப்பனீஸ் பழைய கற்காலம் உருவாயின மற்றும் வளர்ந்த பின்வருமாறு:

• Yamato காலம். அசூகா மற்றும் Kofun (ஐவி-ஏழாம் நூற்றாண்டு) ஒரே நேரத்தில் பாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துதல் உடன் நாட்களில், மாநில ஆட்சி சீன மாதிரியை மற்றும் சீனாவில் இருந்து ஜப்பான் தான் புத்தம் பிரபலமான உருவாக்கம் கலை பல படைப்புகள் கொண்டுவரப்பட்டன. அதன் பிறகு, ஜப்பான் சீன பாணியில் கண்ணுக்கினிய பொருட்கள் விளையாட தொடங்கியது.
• நரா நேரம். VI மற்றும் ஏழாம் சிசி. புத்த ஜப்பான் தொடர்ந்து வளர்ந்து தொடர்ந்தது. இது தொடர்பாக, அது பிரபுத்துவம் கட்டப்பட்டுள்ள எண்ணற்ற கோயில்கள் அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்படும் ஒரு மதம்சார்ந்த ஓவியக்கலை, புகழ் ஓங்கி. பொதுவாக, சிற்பம் மற்றும் கலை வளர்ச்சிக்கு நரா காலம் பங்களிப்பு ஓவியங்களில் விட இருந்தது. இந்த சுழற்சி பற்றிய ஆரம்ப கால ஓவியங்கள், நரா எல்லை கோவில் Horyu-ஜி கோயில் உட்புற சுவர்களில் ஓவியம் புத்தர் சாக்கியமுனி வாழ்க்கை குறித்து சொல்லி அடங்கும்.
• Heian காலத்தில். ஜப்பனீஸ் ஓவியத்தில், எக்ஸ் நூற்றாண்டில், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட போக்கு Yamato-இ இருந்து டேட்டிங் நாங்கள் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள. இத்தகைய படங்கள் புத்தகத்தில் விளக்கப்பட்டுள்ளது இது கிடைமட்ட உருட்டுதல், உள்ளன.
• முரோமச்சி சகாப்தம். பதினான்காம் நூற்றாண்டில் ஒரு பாணி Soupy-இ (ஒற்றை நிற வாட்டர்கலர்), மற்றும் முதல் பாதியில் பதினேழாவது உள்ள. ukiyo-இ - கலைஞர்கள் மாத்திரைகள் மீது சிற்பங்களில் வெளிவிடத் தொடங்கியது.
• சகாப்தம் ஓவியம் Azuchi-Momoyama காலம் முரோமச்சி காலத்தில் ஓவியங்களுடன் கூர்மையான மாறானதாக உள்ளது. அவள் வெள்ளி மற்றும் விரிவான பயன்படுத்தி பலவர்ண பாணியில் உள்ளார்ந்த உள்ளது தங்கம் இலை. இந்த காலகட்டத்தில், பெரிய கெளரவம் மற்றும் புகழ் பள்ளி கனோ அனுபவித்து. அதன் நிறுவனர் கனோ eitoku உச்சவரம்பு மற்றும் நெகிழ் கதவுகள் தனி அறைகளில் வரையப்பட்ட யார் இருந்தது. இத்தகைய புள்ளிவிவரங்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் இராணுவ நோபிலிடியின் அரண்மனைகள் அலங்கரிக்கும்.
• Maydzi சகாப்தம். XIX- இல் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் என்பதால், கலை பாரம்பரிய மற்றும் ஐரோப்பிய பாணியில் போட்டியிடும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. காலத்தில் Maydzi ஜப்பான் நவீனமயமாக்கல் மற்றும் ஐரோப்பியமயமாக்கலை செயல்பாட்டில் பெரிய சமூக மற்றும் அரசியல் மாற்றங்கள், அதிகாரிகள் ஏற்பாடு பெற்றுவிட்டன. நம்பிக்கையூட்டும் இளம் கலைஞர்கள் படிக்க வெளிநாடு சென்ற, மற்றும் வெளிநாட்டு இசை கலைஞர்களுடன் ஒரு பள்ளி கலை திட்டங்கள் உருவாக்க ஜப்பான் வருகின்றனர். அது என்ன, மேற்கு பெண்டுலத்தின் பாணியில் ஆர்வத்தை ஆரம்ப வெடித்த போது எதிர் திசையில் மடக்கினர், மற்றும் பாரம்பரிய ஜப்பனீஸ் பாணி புதுப்பிக்கப்பட்டது. 1880 களில், மேற்கு கலை சுங்க அதிகாரி கண்காட்சிகளில் தடை செய்யப்பட்டன மற்றும் கூர்மையாக விமர்சிக்கப்பட்டன.

கவிதை

பண்டைய ஆர்ட் ஆஃப் ஜப்பான் கலாச்சாரமனாது வரை படித்தார். அது வெவ்வேறு மதங்கள் செல்வாக்கின் கீழ் அமைக்கப்பட்ட படுத்துவதால் அம்சம், செயலாக்கம், சில செயற்கை கதாபாத்திரம். அது ஜப்பனீஸ் மரபார்ந்த கவிதைகளையும், அன்றாட வாழ்க்கையில் இருந்து வெளிப்பட்ட அதற்குள்ளாக நடிப்பு அழைக்கப்படும் அந்த இந்த கவிதை இயற்றுதல் பாரம்பரிய வடிவங்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது ஓரளவிற்கு அதன் பண்புகள் - வெகுஜன பாத்திரம் உச்சரிக்கப்படுகிறது வேறுபடும் மூன்று வரி கவிதைகள் மற்றும் ஐக்கூ pyatistishiya தொட்டி. தற்செயலாக, அது "இலவச வசனம்" என்ற எளிடிசம் செய்ய gravitating இருந்து தங்கள் வெவ்வேறு தன்மை ஆகும் ஐரோப்பா கவிதை செல்வாக்கின் கீழ் ஜப்பான் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினார்.

நீங்கள் ஜப்பான் நாட்டின் பன்முக கலை கலாச்சாரம் வளர்ச்சியின் நிலைகளைக் என்று கவனித்தீர்களா? இந்த நாட்டின் சமுதாயத்தில் கவிதைகள் ஒரு சிறப்பு பங்கு வகித்தது. மிகவும் பிரபலமான வகைப்பாடுகளுள் ஒன்றாக - ஐக்கூ, அது மட்டுமே அதன் வரலாறு அறிமுகமானார் முடியும் புரிந்துகொள்கிறேன்.

முதலில் அவன் Heian காலத்தில் தோன்றினார் Waha ஆழ்ந்த கவிதை ஒரு இடைவெளி எடுக்க விரும்பிய கவிஞர்கள் ஒரு நிலையங்களின் போலிருந்த இருந்த பாணி renga, ஒத்த இருந்தது. renga கூட தீவிர மாறியதால் Haikai, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீன வகையை ஆனார், மற்றும் ஐக்கூ பேசப்படும் மொழி நம்பியதே இன்னும் நகைச்சுவையாகவும் பேசினார்.

நிச்சயமாக, ஜப்பனீஸ் கலை கலாச்சாரம் சுருக்கமாக பல படைப்புகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாம் இன்னும் விரிவாக அதை பற்றி சொல்ல முயற்சிக்கும். அது இடைக்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பனீஸ் இலக்கிய வகைகள் ஒன்று ஒரு தொட்டி ( "சுருக்கமான பாடல்") இருந்தது அறியப்படுகிறது. வசனம் முதல் மூன்று வரிசைகளில் 5-7-5 அசைகள், மேலும் இரண்டாவது இரண்டு வரிசைகளில் 7-7: பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இந்த pyatistishiya அசைகள் ஒரு நிர்ணயிக்கப்பட்ட வசனங்கள் ஒரு இணையை கொண்டிருப்பதாக. இரண்டாவது வழி ஒரு நபரின் உணர்வு எதிரொலிகள் காட்டுகிறது, முதல் பத்தி ஒரு குறிப்பிட்ட இயற்கை வழி பிரதிபலிக்கிறது: உள்ளடக்கத்தை வகையில், தொட்டியில் பின்வரும் திட்டம் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

• காதுகேளாதோருக்கான தூரத்து மலைகளில்
  பெசன்ட் வால் தூக்கம் -
  நீண்ட இரவு
  நான் தனியாக உறங்கக்கூடாது? (Kakinomoto ஆனால் Hitovaro 8 ஆம் நூற்றாண்டில், Sanovich மொழிபெயர்ப்பு தொடக்கமாக அமைந்தது.)

ஜப்பனீஸ் நாடகம்

பல சீன மற்றும் ஜப்பனீஸ் கலை மற்றும் கலாச்சாரம் கண்கவர் என்றும் அவர்கள் வாதிடுகிறார்கள். நீங்கள் கலைகளை உண்டு? ஜப்பான் பாரம்பரிய நாடகம் jōruri (பொம்மலாட்ட தியேட்டர்), நாடகம் நோஹ் (kyogen மற்றும் okoku), Kabuki தியேட்டர் மற்றும் singeki பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கணக்கில் கலை ஐந்து அடிப்படை நாடக வகைப்பட்ட சுங்க: kyogen, ஆனால் Bugakov, Kabuki மற்றும் புன்ராகு. இந்தப் பாரம்பரியங்களின் அனைத்து ஐந்து இன்று உள்ளன. பெரிய வேறுபாடுகள் தவிர, அவை ஜப்பனீஸ் கலை பொதுவான அழகியல் கொள்கைகளை மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ள அடிப்படையாக கொண்டது. மூலம், ஜப்பனீஸ் நாடகம் மேடையில் தொடங்கியது, ஆனால்.

Kabuki தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி 18 இறுதியில் உச்சத்தை அடைந்தது. Kabuki நவீன மேடையில் சேமிக்கப்படும் காலத்தில் வடிவம் சமர்ப்பித்தல்களுக்கு நிர்ணயிக்கப்பட்டது. காட்சிகளை மாறாக தியேட்டர், நடிப்பைப் ஆனால், பழங்காலத்தில் கலை ஆர்வலர்கள், ஒரு பெரும் திரளான பார்வையாளர்களுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது ஒரு குறுகிய வட்டத்தில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். சிறிய farces கலைஞர்களில், ஸ்கெட்ச்சுகள் நடனம் மற்றும் பாடல் கொண்டிருந்தது - வேர்கள் Kabuki திறன்கள் கருத்துக்கள் நகைச்சுவையாளர்கள் இருந்து தொடங்குகிறது. சுய Kabuki நாடக திறன்கள் கூறுகள் jōruri மற்றும் ஹோ உறிஞ்சப்படுகிறது.

Kabuki தியேட்டர் தோற்றத்தை கியோட்டோ ஆகியவற்றில் ஓ-Kuni புத்தமத சரணாலயம் (1603) தொழிலாளர்களின் பெயர் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓ Cooney மத நடனங்கள், எந்த இயக்கம் நாட்டுப்புற நடனம் nembutsu-odori சேர்க்கப்பட்டனர் மேடையில் பாடல்களைப் பாடியுள்ளார். இவருடைய நடிப்பு சித்திரக்கதை நாடகங்களான கொண்டு விடுவது செய்யப்பட்டனர். இந்த நிலையில், yudzo அழைக்கப்படும் Kabuki (Kabuki பணிப்பெண்கள்) விடுப்பதாகவும் மணிக்கு, ஓ-Cooney Kabuki அல்லது Onna Kabuki (Kabuki பெண்கள்).

சிற்பங்களில்

கடந்த நூற்றாண்டில், ஐரோப்பியர்கள், ரஷ்யர்கள் பின்னர் ஜப்பனீஸ் கலை நிகழ்வு எதிர்நோக்கும் வேலைப்பாடு மூலம் இருந்தது. இதற்கிடையில், ரைசிங் சன் நிலம் முதலில் ஈர்ப்பதில் அது மரத்தில் திறன் கருதவில்லை, ஆனால் அது வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பண்புகளைப் பெற்றுள்ளதைக் - குறைந்த செலவில், அணுகல்தன்மை சுற்றோட்டம். நிபுணர்கள் ukiyo-இ வடிவமாகும் பாடங்களில், உயர் தெளிவு மற்றும் எளிமை அடைய முடிந்தது, அண்ட் தேர் செலக்ஷன் உள்ள.

Ukiyo-இ ஒரு சிறப்பு கலை பள்ளி, அதனால் அவர் தலைசிறந்த கலைஞர்கள் பல முன்வைத்த முடிந்தது. எனவே, பெயர் Hisikava Moronobu (1618-1694 GG.) கொண்டு வளர்ச்சி காட்சி சிற்பங்களில் ஆரம்ப கட்டத்தில் காரணங்கள். XVIII வது நூற்றாண்டின் மத்தியில் முதல் நிபுணர் சுசூகி Harunobu மூலம் மல்டிகலர் அச்சிட்டு பணியாற்றினார். காதல், மென்மை, துக்கம்: அவரது வேலை முக்கிய நோக்கங்கள் எந்த விளைவையும் கவனம் செலுத்தியதாக உள்ள பாடல் வரிகள் காட்சிகள், மற்றும் மனநிலை மற்றும் உணர்வுகளை பரிமாற்றம் ஆகும். Heian காலத்தில் அழகிய பண்டைய கலை போலவே, ukiyo-இ இன் virtuosos அழகு சுத்திகரிக்கப்பட்ட பெண்ணாக, ஒரு புதுப்பிக்கப்பட்ட நகர்ப்புற சூழலில் அசாதாரண வழிபாட்டு புதுப்பித்துள்ளது.

ஒரே வித்தியாசம் பதிக்கப்பட்ட சொற்களில் பதிலாக heyanskoy பெருமை உயர்குடி எடோ இன் பொழுதுபோக்கு மாவட்டங்களில் இருந்து தெய்வீகமான geishas சித்தரிக்கும் என்று இருந்தது. கலைஞர் Utamaro (1753-1806 GG.), ஓவியம் தொழில் உதாரணமாக வரலாற்றில் ஒருவேளை தனிப்பட்ட முழுமையாக வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், பல்வேறு விடுப்பதாக மற்றும் கழிப்பறைகளில் பெண்களின் படத்தை தன்னுடைய படைப்பை ஒதுக்க. அவரது சிறந்த பணி பற்றிய ஒரு ஓவியம் புஷ்கின் மியூசியம் ஆஃப் த, மாஸ்கோ சேகரிக்கப்பட்டுள்ள வேலைப்பாடு "கெய்ஷா ஒசாமா" என்பது தான். கலைஞர் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான சைகை மற்றும் மனநிலை, முக பாவனைகளை ஒற்றுமை தெரிவிக்கும்.

மங்கா மற்றும் அசையும்

பல கலைஞர்கள் ஜப்பான் கலை ஆராய முயல்கின்றனர். மற்றும் அனிமேஷன் (ஜப்பனீஸ் அனிமேஷன்) என்ன? அது அனிமேஷன் மற்ற வடிவங்களுடன் இருந்து ஒரு வயது பார்வையாளர்களுக்கு மேலும் மனநிலை உள்ளது. இங்கே நாம் தனிப்பட்ட இலக்கு பார்வையாளர்களுக்கு பாணியை ஒரு தேவையற்ற பிரிவையும் கொண்டிருக்கின்றன. ஆதரவாக பாலினம், வயது அல்லது திரைப்பட ரசிகர்களுக்கு உளவியல் உருவப்படம் அளவீட்டின் நசுக்கிய. அடிக்கடி, அசையும் மேலும் பாராட்டைப் பெறுவதற்கு நிறைய பெற்ற ஒரு ஜப்பனீஸ் மங்கா திரைப்படமாகவும் உள்ளது.

வயதுவந்த பார்வையாளர்களின் நோக்கமாக மங்கா அடிப்படை பகுதி. 2002 ஆம் ஆண்டுவரை ஜப்பனீஸ் புத்தகச் சந்தை சுமார் 20% மங்கா காமிக்ஸ் நடைபெற்றது.

ஜப்பான் ஒரு நீண்ட நேரம் தெளிவற்ற மற்றும் அணுக உலக இருந்தது, அத்துடன் எனவே எங்களுக்கு பூகோளரீதியாக அருகில் உள்ளது, ஆனால். இன்று நாம் இந்த நாட்டை பற்றி நிறைய தெரியும். நீண்ட தன்னார்வ தனிமை அதன் கலாச்சாரம் மற்ற நாடுகளின் கலாச்சாரத்தில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்ட என்ற உண்மையை வழிவகுத்தது.