படைப்பு படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு தண்டனை? வழக்கு வரலாறு

பூர்வ கிரேக்க நாடகத்தின் நாட்களில் கூட, சில வகை எழுத்துக்களில் ஒரு பிரிவு உருவானது. இதன் விளைவாக, நடிகரின் பாத்திரம் - வெளிப்புறத் தரவுகளுக்கு இணங்க வேடங்களின் விநியோகம், இதன் விளைவாக, கடந்த நூற்றாண்டில், முழு வாழ்க்கையிலும், நடிகர்கள் ஒரே ஒரு படத்தை மட்டுமே உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பண்டைய கிரேக்கத்தில், வியத்தகு செயல்கள் இரண்டு முக்கிய வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: சோகங்களும் நகைச்சுவங்களும். அதன்படி, இரண்டு வகையான நடிகர்கள் - துரோகிகள் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள் இருந்தனர். எந்த குழுவிலும் வெற்றிபெற்றது விளையாட்டின் பாணியால் அல்ல, மாறாக நடிகரின் வெளிப்புற தரவுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சோகமானவர்கள், உயரமான, நன்கு கட்டப்பட்ட, குறைந்த குரல் கொண்டவர்கள். அவர்களது எதிர்ப்பானது நடிகர்கள் குறைவான மற்றும் முழுமையானவர்கள், உயர் குரலில் பேசுகிறார்கள். அவர்கள் மட்டுமே காமிக் பாத்திரங்களை மட்டுமே செய்ய முடியும்.

மத்திய காலம் இத்தாலிய நகைச்சுவை டெல் ஆர்டி பண்டைய படங்களை விரிவுபடுத்தி ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்கியது. இவர்கள் பணியாளர்கள், பெரியவர்கள், மற்றும் ஹீரோக்கள்-காதலர்கள். நகைச்சுவை டெல் ஆர்ட் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் - ஒரு தோல் மாஸ்க், பாத்திரம் ஒரு கட்டாய பண்பு. நாடகத் தொழிலின் ஆரம்பத்தில், ஒவ்வொரு நடிகரும் ஒரு முகமூடியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதன் பிறகு கிட்டத்தட்ட எல்லா வாழ்க்கையும் அவர் ஒரே ஒரு பாத்திரத்தை மட்டுமே நடித்தார். தியேட்டர் வரலாற்றாசிரியர்கள் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட முகமூடிகளைக் காட்டிலும் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளனர், ஆனால் அவர்களில் பெரும்பாலோர் இதேபோன்ற பாத்திரங்களைச் சேர்ந்தவர்களாவர், இது ஒருவருக்கொருவர் பெயர்கள் மற்றும் சிறு விவரங்கள் மட்டுமே. நடிகர்கள் முகமூடிகளை பயன்படுத்தாமல் பெண் பாத்திரங்களை பாடினர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக்கல் காலத்தில், பிரஞ்சு தியேட்டர் நாடகத்தின் முக்கிய நிலையான படங்களை உருவாக்கியது மற்றும் சில மனோஃபிலிகல் தரவுகளின் நடிகர்களுக்கான பங்களிப்புகளை உறுதிப்படுத்தியது. அந்த நேரத்தில், பாத்திரத்தின் கருத்து வெளிப்பட்டது, பிரெஞ்சு சொல் "emploi" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு சொல், இது "பாத்திரம்", "நிலை", "பயன்பாடு" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு பாத்திரத்தை பெறுவதற்கு, நடிகர் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும், அதில் பண்டைய காலங்களில், வளர்ச்சி, உடலமைப்பு, குரல் குரல், முகம் வகை ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் அந்த பாத்திரம் பாத்திரத்தின் தோற்றமே மட்டுமல்ல, அறிவிப்பு மற்றும் பிளாஸ்டிக் அம்சங்கள், நடத்தை கோடு ஆகியவற்றையும் கொண்டுள்ளது. இடைக்காலத் தியேட்டரில் இருந்தபடி, நடிகர்கள் தங்களது நாடக வாழ்க்கை முழுவதும் சலிப்பூட்டும் பாத்திரங்களைக் கையாண்டனர், தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்துவதோடு பாத்திரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட அனுபவத்தை சேர்க்க முயற்சித்தனர். ஒரே விதிவிலக்குகள் வயதுப் பாத்திரங்களாக இருந்தன, அதற்காக தியேட்டரின் நிர்வாகம் பழைய நடிகர்களை மொழிபெயர்த்தது.

XVIII ஆம் நூற்றாண்டில் பிரஞ்சு தியேட்டரில் ஒரு பொறியியலாளர் போன்ற ஒரு நடிகை பாத்திரத்தில் தோன்றும் - நேர்மையான ஆனால் அப்பாவியாகவும் எளிமையான எண்ணம் உடைய பெண். அத்தகைய கதாபாத்திரக் கிடங்கில் உள்ள ஹீரோஸ்-இளைஞர்கள் எளிமையானவர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். இந்த சரணாகதி (ஆண் அடிமைத்தனம்) சிறப்பானது, உற்சாகம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றது, பெரும்பாலும் இந்த பாத்திரம் தன் எஜமானர்களுக்கு அன்பான விவகாரங்களில் உதவுகிறது. பரிதாபகரமான கருத்து தோன்றுகிறது பெண் நடிகர் ஆண் நடிகர் மற்றும் இதற்கு நேர்மாறாக நடித்திருக்கிறார் என்று அர்த்தம்.

கடந்த நூற்றாண்டில் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மைக்கேல் செக்கோவ் ஆகியோர் தியேட்டரி பாத்திரங்கள் நடிப்பு திறமையின் வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருப்பதாகவும், அதை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்காத ஸ்டாம்ப்ஸ் என்று ஒரு அறிக்கையை வெளியிடவில்லை எனவும் நடிகர்கள் அனைவரும் ஒரே பாத்திரத்தில் நடித்திருக்கலாம். இந்த கருத்து நம்பிக்கையற்ற நிலையில் கிடைத்தது, ஆனால் இப்போது, நவீன நடிகர்களின் அற்புதமான மறுபிறப்பை பார்த்து, பெரிய இயக்குநர்கள் சரியானவர்கள் என்று நாங்கள் காண்கிறோம்.