பார்னெட் நியூமன் - சுருக்கமாக

பார்னெட் நியூமன் - கலைத் துறையில் பிண்டத்தினின்றும் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட அமெரிக்க பிரிவின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி. அவர் நியூயார்க் 1905 இல் பிறந்தார். இது அவரது பெயர் பொதுவான வெவ்வேறு உச்சரிக்கத் தேர்வுசெய்யப்பட்டுள்ளது: நியூமேன். ஆங்கில மொழி ஆதாரங்கள், அது பார்னெட் நியூமன் அறியப்படுகிறது.

எத்தனை ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்படுகிறது

மூலம், கலைஞர் பார்னெட் நியூமன் எல்லாம் தனது ஆரம்ப ஓவியங்கள் அழிக்கப்பட்டு, வேலை சுமார் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு துடைத்தவர் இருந்தனர் மேலும் அவர்கள் துரதிருஷ்டவசமாக, பக்கவாதம் துலக்க இல்லை. எனவே இன்று, நியூமேன் வேலை பற்றி, ஆராய்ச்சியாளர்கள் 120 துண்டுகள் அளவு தாமதமாக காலம் மட்டுமே "உயிர் பிழைத்தவர்கள்" ஓவியங்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, கிட்டத்தட்ட இருபத்தைந்து ஆண்டுகளில் நேரங்களில் செயல்படுத்தப்பட்டுள்ள இடுகின்றன.

உருவாக்கம் நிலைகளில்

அவரது பெற்றோர் பிறப்பால் போலந்து, யூதர்கள் இருந்து குடியேறியவர்கள் ஆவர். பார்னெட் நியூமன் இளம், கலை மாணவர்கள் லீக் பயின்றார் ஓவியம் மேலும் கலை மாணவர்கள் லீக் என்று முன்பு அறியப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் பாணி தானியக்கம் ஜாக்சன் போலாக், பார்னெட் நியூமன் உள்ள கிரியேட்டிவ் சோதனைகளின் பண்பு கொண்டது, இது பின்னர் வரைபடம் ஈர்க்கிறது, மற்றும் அதை தலையில் மிகையதார்த்தவாத மனப்பாங்குடைய எண்ணிக்கை கருவியின் தளத்தின் செல்கிறது தான். அதே நேரத்தில் அவர் ரோத்கவின், மதர்வெல் மற்றும் Baziotis போன்ற இருபதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலை போன்ற புள்ளிவிவரங்கள் சேர்ந்து ஒரு கலை பள்ளி உருவாக்கிய குறிப்பிடத்தக்கது.

அதை திறக்க நேரம்

இது பார்னெட் நியூமன் ஓவியங்கள் பிரத்தியேகமாக வழங்கப்பட்டது முதல் தனி கண்காட்சி, உண்மையில் விமர்சிக்கப்பட்டது கலை விமர்சகர்கள் நசுக்கப்பட்டது. விளைவாக ஒரு நீண்ட மன அழுத்தம் மற்றும் விருப்பமின்மை ஒரு கலைஞரை விடவும் சமாளிக்க, பொதுமக்களுக்கு தங்கள் வேலையை காட்ட இருந்தது முடிந்த எட்டு ஆண்டுகள் கழித்து, அவர் கிடைக்க படைப்புகளை ஒரு பின்னோக்கிய போட முடிவு போது. கூடுதலாக, மிகவும் நேரத்தில் நியூமன் அனைத்து தனது ஆரம்ப படைப்புகள், என்று நாங்கள் அவர் மட்டுமே தூரிகை வித்தகர் என்னை கேட்டுக் கொண்டிருந்தது என்று, ஆனால் பலவீனமாகவும் உறுதியாகக் கூற முடியும் அழித்தது.

பார்னெட் நியூமன் மிகவும் பிரபலமான வேலை - காலத்தில் 1947 முதல் 1970 க்கு உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள். இந்த மென்பொருள் கத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான வழியில் அழைத்து, உலக முற்றிலும் பிரயோஜனமும் brushstroke பற்றி சொல்லி. "கட்டளை" "ஒற்றுமை", "யூக்ளிட் இன் பிளவை," "மிட்நைட் நீலம்" மற்றவர்களின் படைப்புகள் தனியார் வசூல் கலைஞர் குடும்பம் சேகரிப்பு உள்பட வரை இன்று, அதே போல் அமெரிக்காவில் பல அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு abstractionist. நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் கலைஞரின் வாழ்க்கை பல்வேறு காலகட்டத்தில் உள்ளடக்கிய, ஒருவேளை மிகவும் முழுமையான தொகுப்பைக் கொண்டிருக்கும்.

முறையில் நியூமன்

விமர்சகர்கள் அமெரிக்க பிரதிநிதிகள் அதை கணக்கிடு ஸ்தூல வெளிப்பாட்டுவியல். கிளமெண்ட் கிரீன்பெர்க் போன்ற ஒரு முக்கியமான தத்துவார்த்த, இந்த ஓவியம் கொடுக்கப்பட்ட மொழியில் தெளிவாக ஒரு நேரியல் முறையில் தானியக்கம் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் பெரிய விமானங்கள் ரோத்கவின் மற்றும் நியூமன் ஜொலிக்கின்ற உருவாக்கப்பட்ட இடையே வேறுபாடு காட்டுகிறது வரையறை துறையில் ஓவியம், அவ்விடத்திற்கு கடைப்பிடித்து வந்தது. "களம் ஓவியம்" ஆயர் இயற்கை இல்லை மறைமுகமாக, தங்கள் வேலையில் சலிப்பான பெரிய கிடைமட்ட விமானங்கள் இரண்டு முதுநிலை அன்பு பண்புப்படுத்துகிறார். ஆராய்ச்சியாளர்கள் பாணியில் செய்யப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான தத்துவ அடங்கியிருப்பதை என்று கணக்கிட்டுள்ளார் கேன்வாஸ் நிற எல்லைகளை வழங்கினார் நிஜமாகவே பகிர்ந்துகொள்ள வேண்டாம், எனவே, அது பெரிய அமெரிக்க கொள்கைகளில் ஒன்றாகும் பிரகடனம், ஓவியம் உள்ளது - சுதந்திரம்.

உத்வேகம்

இன்ஸ்பிரேஷன் பார்னெட் நியூமன் (கலைஞரின்) தத்துவத்தின் அளவில் scooped. வாழ்க்கை, மரணம், மனிதன் இயற்கையின்: அடுப்படை தீவிர கருத்துக்கள் பார்க்கவும், குறுகிய கால இருக்க முடியாது - மீண்டும் 1947 இல், அவர் எந்த கலை உயரிய இலக்கை அறிவித்தார். ஓவியங்கள் கொடுக்கப்பட்ட சிக்கலான பெயர்கள், கலைஞர் ஒரு பிரயோஜனமும் உலகில் ஒரே நிறம் தெரிவிப்பதற்கு முயற்சி என்று உணர்வுகளை வரம்பில் வலியுறுத்தினார். துரதிருஷ்டவசமாக, கலை விமர்சகர்கள் மிகவும் பின்னர் இந்த அணுகுமுறை மதிப்பிட முடிந்தது.

ஓவியங்கள் மணிக்கு நியூமன் பார்க்க எப்படி

கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களுக்கு மத்தியில், ஒரு எழுதப்படாத விதி உள்ளது: கேன்வாஸ் ஒரு பொது உணர்வை பெற, அதன் உயரம் சமமாக தொலைவில் அது நகர வேண்டும். இந்த கொள்கை இடைக்காலத்தில் இலிருந்து மறுமலர்ச்சிக் கால வேலை, மற்றும் பிறகு பல, ஆனால் பார்னெட் நியூமன் அவரது ஓவியங்கள் மட்டுமே மிக அருகாமையில் இருந்து கருத வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். என்ன இந்த அணுகுமுறை செய்கிறது? வண்ணமயமான துறைகளில் உலகத்திற்கு அதிவேக பார்வையாளர். பின்னர், ஒரு புதிய யார்க் மாஸ்டர் கூட நீங்கள் நேரடியாக நிகழ்ச்சிகள், அவரது ஓவியங்கள் பார்க்க வேண்டும் எவ்வாறு பதிவு தொடங்கியது.

விலையுயர்ந்த கொள்முதல்

அவரது வேலை பிற்பகுதியில் காலம் வரை அவரது சமகாலத்தவர்கள் ஏற்றுக் கொண்டது என்று, பின்னர் எங்கள் நேரத்தில் குறிப்பாக பாராட்டப்பட்டது சம்திங். சுருக்க அமெரிக்க மாஸ்டர் ஓவியங்கள் அவ்வப்போது சொதேபி'ச ஏலமிடும் விடுதிகளில் உட்பட மிக முக்கியமான ஏலத்தில் உயரும். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் சுத்தி கீழ் அமிழ்த்தப்படுவார் அவற்றில் ஒன்று, $ 30 மில்லியன் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

அதே நேரத்தில், கலைஞரின் படைப்புகளுக்கான, அனைத்து மட்டுமே நேர்மறை உணர்ச்சிகள் ஏற்படுத்துகிறது. பார்னெட் நியூமன் Onement ஆறாம் சில வேலை மிகவும் பயனற்றது அருவருப்பை கலை பொருட்களை எப்போதும் ஏலத்தில் வந்து ஒன்று அழைப்பு விடுத்திருக்கின்றன. 2013 கடந்த விற்பனை சொதேபி'ச மணிக்கு ஒரு படம் விலை க்கும் மேற்பட்ட $ 43 மில்லியன் ஆகும் ஒரே வேலையை ஒரு செங்குத்து, பிளாட் போதுமான அலைவரிசையை நீல பெயிண்ட் குளித்தனர் ஒரு பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ் இருந்தது. உருவாக்கம் கிடைமட்ட எதிராக மின்னல் என்று அழைக்கப்படும் சொந்தமானது "பலுக்களாக." வேலையின் ஒட்டுமொத்த பரிமாணங்களை - 2.6 x 3 மீ.

பார்னெட் நியூமன் "லைட் அண்ணா" இறந்து போன தன் தாய் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட. சரியாகச் சொன்னால், இந்த விஷயம் சுவாரசியமாக பரிமாணங்களை ஒரு கிடைமட்ட கேன்வாஸ், கருஞ் சிவப்பு நிரப்பப்பட்ட உள்ளது. 2013 இல், "தலைசிறந்த" மேலும் வரை ஏலம் ஏலம் மூலம் 106 (!) மில்லியன் தொகைக்கு வைத்து விற்கப்பட்டது. அந்த நியூமன் கசியும் வெள்ளை மகத்தானதாக கேன்வாஸ் இருந்து கூடுதல் பிரகாசம் மீது எடுத்து, ஒளி-சுமக்கும் சிவப்பு சக்தி சமாளிக்க வேண்டியிருந்தது கேன்வாஸ் தொழில்நுட்ப பக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்கதாக உள்ளது. சிவப்பு பெயிண்ட் நிறம் பல அடுக்குகள் இந்த தரமான இழந்து அது "மந்தமான" மற்றும் வழி "துக்கப்படுத்துவதைத் ', கலைஞர் படி, அவர் இந்த சூழ்நிலையில் இருக்க வேண்டும் செய்ய உள்ளது.