பரோக் இசை

ஒரு "பரோக்" என்ன? பரோக் - ஒரு ஒழுங்கற்ற வடிவம் (இல் போர்த்துகீசியம் இருந்து ஒரு நேரடி மொழிபெயர்ப்பு) கொண்ட ஒரு நகை உள்ளது. இத்தாலிய என்ற சொல் ", விசித்திரமான வினோதமான" என்று பொருள். ஆனால் முக்கிய விஷயம் ஒரு மொழிபெயர்ப்பு, ஆனால் என்பதை அல்ல பரோக், சகாப்தம் 1750 1600 வரையுள்ள காலங்களைத் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நிலையில், ஐரோப்பாவில் எவ்வித மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் பரவலானது தொடக்கமாக அமைந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், என்று அழைக்கப்படும் "பரோக்" இயற்கைத்தனத்தை முற்றிலும் பொருட்படுத்தாமல் அறியாமை கூட காட்டுமிராண்டித்தனத்தின், நிராகரித்தார். அழகுமிக்க சிகை அலங்காரம் - ஒரு பெண், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மகளிர் அணியும் இறுக்கமுடைய மார்புக் கச்சு, நிறம் ஒரு இழுக்க, வெளிர் இருக்க வேண்டும். ஒரு பாவாடை நம்பமுடியாத அளவுகள் இருந்தது. பெண் பாலியல் உயர்ந்த வட்டங்களை தோல் வெள்ளை வைக்க கூட வெப்பமான கோடை நாட்கள் சுற்றப்பட்டு இருந்தது. அனைத்து பிறகு, சிறிதளவு பழுப்பு மோசமான சுவை இருந்தது.

மட்டுமே சவரம் முகம் - அவரது தலையில், எந்த மீசை அல்லது தாடி கட்டாய விக் - ஆண்கள் எந்த நல்ல அதிர்ஷ்டம் இருந்தது. அது வாசனை மற்றும் தூள் தன்னை பயன்படுத்த வேண்டும் கட்டாயமாகும்.

புதிய பாணிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் தோற்றம் பரோக் காலத்தில் "வெடிப்பு" ஒரு வகையான மாறிவிட்டது. இசை நிறைய மாற்ற தொடங்கியது. குரல் இசை படிப்படியாக கருவி வழிவிட்டு, தங்கள் பதவிகளை ஏற்கத் துவங்கினார். மேலும் இந்த பலவீனப்படுத்தி பங்களிப்பு கத்தோலிக்க திருச்சபை கொள்கை (மறுமலர்ச்சி) கட்டுப்பாட்டை. அது இந்த காலகட்டத்தில் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை பிறந்தார்.

படிப்படியாக, பொது இசைக் கருவிகளைப் ஒலி போன்ற பெரிய இல்லை அளவில் என்றாலும் எங்கள் நேரத்தில் போன்ற, பட்டைகள் வெளிப்பாடு வழிவகுத்தது ஒரு ஒற்றை முழு, இதனுடன் இணைத்து தொடங்கியது என்பதை வந்துவிட்டது. முதலாவது கச்சேரிகளை மட்டும் தேவாலயத்தில் இசை இருந்தன.

இது வார்த்தை "கான்சர்ட்" அசல் பொருள் போராட்டம் அல்லது மாறாக உணர்வு செய்ய என்று கருதப்படுகிறது.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் பரோக் கலாச்சாரத்தின் இசை கணிசமாக அதன் திறன்களை விரிவடைந்து, இசை பல காட்சிகள் திரும்ப நிர்வகிக்கப்படுகிறது.

கொரேல்லி மற்றும் விவால்டி - இந்த காலத்தின் முடிவில், இரண்டு பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தன. அவர்களுடைய திறமையை அவர்கள் நிறுவ மற்றும் ஒரு கச்சேரி ஒருங்கிணைப்பதற்கு நிர்வகிக்கப்படும், மற்றும் தேவாலயத்தில் அப்பால் போகிறது என்று உள்ளது. ஒவ்வொரு தனியாளர் தங்கள் திறமைகளை காட்ட கச்சேரி பயன்படுத்த வாய்ப்பு கிடைத்தது.

சுமார் 1600 ஓரளவு முன்பு, பரோக் காலத்தில் பிறந்த ஆரம்பத்தில், இரண்டு பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் - அதாவது, கவலிரியின் மற்றும் Monteverdi மூலம் நவநாகரீகத்தில் உள்நுழைந்து கண்டறியப்பட்டிருப்பினும் பல ஆண்டுகளாக சுவை மற்றும் மதச்சார்பற்ற வட்டங்களில் இருந்து வந்தது என்று முதல் ஓபரா எழுதினார். ஓபரா கதை அடிப்படையில் கிரேக்கம் அல்லது ரோமானிய புராணத்தில் இருந்து முதலில் இருந்தது. இந்த பரோக் இசை ஆரம்ப படியாக இருந்தது.

ஓபரா - கலை வடிவில் நாடகம், அது இசையின் ஒலி மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை விளக்கம் புதிய முறைகள் அமலாக்கத்திற்கோ இசையமைப்பாளர்கள் ஊக்கமளிப்பதாக உள்ளது. வெறுமனே வைத்து, ஓபரா கேட்பவரின் உணர்ச்சிவயப்பட்ட நிலையில் பாதிப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது, அது அவரது கருத்தை மீறிச் நோக்கமாக இருந்தது.

Rameau, பர்செலின் மற்றும் ஹாண்டெல்- ஓபரா வேலை நன்றி பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்து பிரதேசத்திலான பரவியுள்ளது.

இங்கிலாந்து ஓபரா வேறுபட்ட இது oratorio, வளர்ச்சி அனுமதிக்கிறது, பரோக் சகாப்தம் பங்களித்தது. Oratorio - இசை ஒரு ஒலி, கட்டம் செயல் சேர்ந்து இல்லை. பெரும்பாலும், oratorio மத நூல்கள் அல்லது கதைகள் அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தது. ஒரு உதாரணம் ஹாண்டெல்- ஆகியோர் எழுதியது ஒரு oratorio "மேசியா" என வழங்கலாம். ஓபரா பரோக் இசை இரண்டாம் கட்டம் ஒரு வகையான மாறிவிட்டது.

ஆனால் ஜெர்மனியின் ஓபரா "என்றால் இல்லை", எனவே ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் அவரது இடத்தில் இருந்தது - தேவாலயத்தில் எழுதி இசை.

மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட, கூட மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர் பரோக் காலத்தில் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் உள்ளது. அவர் உருவாகினார் அடிப்படையில் எல்லையில்லாத சாத்தியக்கூறுகள் அதை கண்டுபிடிப்பது, பல விசித்திரமான இசை அணுகினர். அது பாக், முதல் சொனாட்டா, ஒரு குளிர்பானம், பியானோ ஒரு முன்னோடி, நன்றி ஒரு முக்கிய இசைக்கருவி ஆனார் உள்ளது.

பரோக் இசை இது தேவாலயம் அப்பால் சென்று மற்ற பாணியை தங்கள் மேம்பாட்டு மேற்கொள்ள அனுமதிப்பது, இது மிகவும் ஏற்ற வகையில் ஒரு பங்கை வகித்தது.