ஜப்பனீஸ் தியேட்டர் என்ன? ஜப்பனீஸ் தியேட்டர் வகைகளாகும். நோஹ். Kyogen தியேட்டர். Kabuki தியேட்டர்

ஜப்பான் - மர்மமான மற்றும் அசல் நாட்டின், இயற்கை மற்றும் மரபுகள் ஐரோப்பியர்கள் மிகவும் கடினம் இவை தெரிந்து கொள்ள. நான் ஒரு பெரிய அளவிற்கு இந்த XVII நூற்றாண்டின் இடைக்காலம் வரை, நாட்டின் உலக மூடப்பட்டது என்பதே இதற்குக் காரணமாகும். இப்போது, அதன் சாராம்சம் தெரிய, ஜப்பான் ஆவி உணர, அது கலை திரும்ப வேண்டும். அது மக்களின் எங்கும் கலாச்சாரம் மற்றும் கண்ணோட்டம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நமக்கு மிகவும் பழமையான மற்றும் கீழே வந்து கிட்டத்தட்ட மாறாமல் ஆர்ட்ஸ் ஒரு ஜப்பனீஸ் அரங்காகும்.

ஜப்பனீஸ் நாடக வரலாறு

பண்டைக்கால மடங்கு ஜப்பனீஸ் தியேட்டர் வேர்கள். சுமார் ஒரு மற்றும் ஒரு ஜப்பான், சீனா, கொரியா மற்றும் இந்தியாவில் உள்ள ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அரை நடனமும் இசையும் உள்ளிட்ட மற்றும் மெயின்லாண்ட் புத்த சேர்ந்தவரவார் - இந்த நேரத்தில் நாடக கலை பிறந்த தொடக்கமாக இருக்கிறது. அப்போதிருந்து, தியேட்டர் மரபுகள் தொடர்ச்சியை பாதுகாக்கப்பட்டு உள்ளது. விஞ்ஞானிகள் ஜப்பனீஸ் தியேட்டர் பண்டைய நாடகம் கூட ஒரு பகுதியினை கொண்டுள்ளது தெரிவிக்கின்றன. இந்த காரணமாக கிரேக்க மாநிலங்களுக்கு நாட்டிற்கு பங்களிப்பு செய்ய முடியும் ஆசியா மைனர், இன் அத்துடன் இந்தியா மற்றும் சீனா.

நூற்றாண்டுகளாக ஆழத்தினை இருந்து வந்தது என்று ஒவ்வொரு நாடக வகையை, அதன் அசல் சட்டங்கள் மற்றும் தனித்துவம் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. எனவே, கடந்த இன்று நாடகம் நாடகாசிரியர்கள் அதே கொள்கைகளை என்று பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னால் வைக்கப்படுகின்றன. இந்த கடன் நடிப்புப் வம்சத்தின் அமைக்க சேமிக்க மற்றும் அவருடைய மாணவர்கள் (பொதுவாக தங்கள் குழந்தைகளாக இருந்தவர்களுக்கும்) பண்டைய மரபுகள் பரிமாற்றத்திற்கு இது நடிகர்கள் தங்களை, சொந்தமானது.

தியேட்டர் பிறந்த

ஜப்பான் நாடகம் பிறந்த அதாவது ஏழாம் நூற்றாண்டு பாந்தோமிமே Gigaku தோன்றியது, தொடர்புடைய - "கலை நிகழ்ச்சி", மற்றும் Bugakov நடனம் - ". நடனம் கலை" இந்த வகைப்பட்ட மாறுபட்ட விதி. Gigaku பத்தாம் நூற்றாண்டில் வரை, மேடை திரையரங்குகளில் நடைபெற்றது, ஆனால் பாந்தோமிமே மிகவும் சிக்கலான வகைகளுடன் போட்டியிட முடியவில்லை மற்றும் அவர்கள் நீக்கப்பட்டு இருந்தது. ஆனால் Bugakov இன்று தூக்கிலிடப்பட்டார். முதலில், இந்த சிந்தனையானது இதற்கு, கோவில் திருவிழாக்கள் மற்றும் புழக்கடை விழா சேர்ந்துள்ளனர் அவர்கள் தனித்தனியாக செய்ய வேண்டும், மற்றும் உயர்வு பிழைத்து மற்றும் அதிகார மறுசீரமைப்பு, ஜப்பனீஸ் நாடக இந்த வகையை பிறகு இன்னும் செல்வாக்கைப் பெற்றுள்ளது.

ஜப்பனீஸ் நாடக பாரம்பரியமாக பின்வரும் வகையான: ஆனால் nogaku அல்லது பிரபுத்துவத்தின் நோக்கம்; பொதுவான மக்கள் Kabuki தியேட்டர் மற்றும் புன்ராகு - கைப்பாவை தியேட்டர்.

பாரம்பரிய ஜப்பனீஸ் தியேட்டர் இன்று

ஜப்பான் புதிய காலப்போக்கில் ஐரோப்பிய கலையின் குறிப்புகள், எனவே நவீன நாடக ஹிட். நாம் மேற்கத்திய பாணி ஓபரா, பாலே பெரும் பிரதிநிதித்துவம் வெளிவர ஆரம்பித்தன. ஆனால் பாரம்பரிய ஜப்பனீஸ் தியேட்டர் தனது நிலையை பாதுகாக்க மற்றும் புகழ் இழக்க வெற்றி அடைந்துள்ளது. அது காலமற்ற அரியதாக என்று நான் நினைக்கவில்லை. நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் - உண்மையான மக்கள். நாளடைவில் அவர்களது நலன்களை, சுவை, உணர்வுகள் மாறும். தவிர்க்க முடியாமல், பல நூற்றாண்டுகளாக நிறுவப்பட்டது மற்றும் வளர்ந்து வரும் தியேட்டர் வடிவம் நவீன போக்குகள் ஊடுருவல். இவ்வாறு, சமர்ப்பிப்பு குறைந்த நேரம், அவர் இடைக்காலத்தில் வரை மட்டுமே நீடித்தது பார்வையாளர்களில் இன்று, மிகுந்த சிந்தனை அதிக நேரம் இல்லை ஏனெனில் நடவடிக்கை, ஆக்கப்படுகிறது வேக. ஆயுள் அதன் சொந்த சட்டங்கள் ஆணையிடுகிறது, மற்றும் நாடக படிப்படியான அவை சரிசெய்யபடுகின்றன.

திரையரங்கு பிரபுத்துவத்தின் ஆனால்

தியேட்டர் பிறந்த ஆனால் பதினான்காம் நூற்றாண்டு மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் மற்றும் சாமுராய் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானது. ஆரம்பத்தில், அது மட்டுமே ஜப்பான் மேல் வர்க்கத்திற்கு நடத்தப்பட்டதாகும்.

பல நூற்றாண்டுகளாக வளரும், தியேட்டர் ஆழமான தத்துவ மற்றும் ஆன்மீகப் பொருள் சூழ்ந்திருக்கின்ற ஒரு தேசிய பாரம்பரியம் மாறிவிட்டது. அது எளிய காட்சியமைப்பு, கவனம் முக்கியத்துவம் மற்றும் வேண்டுமென வலியுறுத்துகிறது முகமூடி, உள்ளது கிமோனோ. Kimonos மற்றும் முகமூடிகள் தலைமுறை தலைமுறையாக ஒவ்வொரு பள்ளியின் பரிமாற்றம் செய்யப்படுகிறது.

பின்வருமாறு நிகழ்ச்சி. புல்லாங்குழல், டிரம்ஸ் மற்றும் கோரஸ் ஒலிகள் கீழ் புணரப்பட்ட (முக்கிய பாத்திரம்) ஒரு அமைதியான வாழ்க்கை மற்றும் போர்களில், வெற்றி தோல்விகளில், கொலைகாரர்கள் மற்றும் துறவிகள், யாருடைய ஹீரோக்கள் ஆவிகள் மற்றும் மனிதர்களின் கடவுளர்கள் மற்றும் பேய்கள் இருக்கின்றன கதை சொல்கிறது. கதை நிச்சயமாக ஒரு தொன்மையான மொழி இருப்பது. ஆனால் - ஜப்பனீஸ் பாரம்பரிய நாடக மிக மர்மமான வகையை. காரணம் மட்டுமே முகமூடிகள் தங்களை, ஆனால் கிடைக்க புரிதல் மட்டுமே அதிநவீன பார்வையாளர்களுக்கு, ஒரு இரகசிய பொருளையே கொண்டிருக்கின்றன வழங்கல் அனைத்து விவரங்களையும், ஒரு ஆழமான தத்துவ பொருளாக இருக்கிறது.

நாடக செயல்திறன் மூன்றரை முதல் ஐந்து மணி நேரம் நீடிக்கும் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் இருந்து நடனங்கள் மற்றும் நுண்ணிய மாறி மாறி பல நாடகங்கள், அடங்கும்.

ஆனால் முகமூடிகள்

ஆனால் - ஜப்பனீஸ் தியேட்டர் முகமூடிகள். முகமூடிகள் குறிப்பிட்ட பங்கு இணைக்கப்படாத, அவர்கள் உணர்ச்சி தெரிவிப்பதற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நடிகர்கள் மற்றும் இசை அடையாள நடவடிக்கைகளை இணைந்து Tokugawa சகாப்தத்தின் முகமூடி தியேட்டர் ஒரு தனிப்பட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்க. என்றாலும், முதல் பார்வையில், அது கடினமாக முகமூடி ஆனால் உணர்வுகளை பரிமாற்றத்திற்கு பணியாற்ற வேண்டாம் என்று நம்ப தான். வருத்தம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, கோபம் மற்றும் பணிவுடமை உணர்வுகளை காரணமாக ஒளியின் நாடகம், நடிகர் தலை, குரல் பாடகர் பாடல்கள் மற்றும் இசை சரிவுகளில் சிறிய உருவாக்கப்பட்டிருக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமாக, பல்வேறு பள்ளிகள் அதே பிரதிநிதித்துவங்கள் வெவ்வேறு கிமோனோ மற்றும் முகமூடிகள் பயன்படுத்த. சில பாத்திரங்களை பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்று முகமூடிகள் உள்ளன. இன்று, எங்கள் நாட்கள் நிலைத்திருந்து, ஜப்பனீஸ் ஊசி இலை மரம் செய்துள்ள இருநூறு முகமூடிகள் உள்ளன.

வழங்கல் ஆனால்

திரையரங்கு ஆனால் ரியலிசம் அன்னிய மற்றும் பார்வையாளர்கள் கற்பனையில் மேலும் உருவாக்கப்படவில்லை. மேடையில், சில நேரங்களில் இயற்கைக்காட்சி இல்லாமல், நடிகர்கள் குறைந்தபட்ச செயல்பட. எழுத்து படிகள் மட்டுமே ஒரு ஜோடி இறங்குகிறார், ஆனால் அவரது வார்த்தைகள், சைகைகள் மற்றும் கூட்டுப்பாடல் அழகுக்காக அவர் ஒரு நீண்ட வழி வந்துவிட்டது என்று மாறிவிடும். அவர்கள் நேருக்கு நேர் வரை அருகருகே நின்று இரண்டு பாத்திரங்கள், ஒருவருக்கொருவர் அறியாமலேயே இருக்கக் கூடும்.

தியேட்டர் ஆனால் முக்கிய விஷயம் - சைகைகள். சைகைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாக இருவரும் அந்த, அதே ஏனெனில் அழகின் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் ஏதேனும் பொருள் செயல்படுத்த வேண்டாம் என்று அந்த போன்ற இணைக்க. தியேட்டரில் குறிப்பிட்ட உணர்வுகளில் அமைதி மற்றும் இயக்கத்தின் பற்றாக்குறை கடத்துகிறது. பெரும்பாலும் எளிமையான பார்வையாளர் அந்த மாதிரி ஒரு கணம் மேடையில் நடக்கிறது உள்ள புரிந்து கொள்ள மிகவும் கடினமாக உள்ளது.

kyogen திரையரங்கு

ஜப்பனீஸ் kyogen தியேட்டர் அதன் பொருள் மற்றும் பாணி மூலமாக வேறுபடுகின்றது எனினும் மிகவும் தியேட்டர் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றினார் ஆனால். ஆனால் - நாடகீயம், அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை. Kyogen - கேலிக்கூத்தாக நகைச்சுவை, எளிய ஜோக்குகள், அழுக்கு மற்றும் காலியாக வேனிட்டி நிரப்பப்பட்ட. நாடகம் எல்லா பொருள்களும் மற்றும் நடிகர்கள் நடவடிக்கைகளை அர்த்தப்படுத்திக் கொள்வது இல்லை புரிந்து கொள்ள எளிதாக Kyogen. பாரம்பரியமாக kyogen இடைவேளையை நிகழ்ச்சிகள் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஆனால்.

திறமை தியேட்டர் kyogen பதினைந்தாம்-பதினாறாம் நூற்றாண்டுகளில் வகிக்கிறது அடங்கும். அது பெரும்பாலும் கண்டறியப்படவில்லை யார் ஆசிரியர்களால் பற்றி இருநூறு அறுபது வேலை செய்கின்றன. பதினாறாம் நூற்றாண்டில் துண்டுகள் இறுதி வரை ஆசிரியர் இருந்து மாணவருக்கும் வாய் இருந்து நிறைவேற்றப்பட்டன மற்றும் தாளில் பதிவு செய்யப்படவில்லை. ஒரே XVII நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட ஊடக வெளிவர ஆரம்பித்தன.

kyogen இல் நாடகங்களை ஒரு தெளிவான வகைப்பாடு உள்ளது:

• கடவுளர்களின்;
• நிலப்பிரபுக்கள் இன்;
• பெண்கள்;
• தீய ஆவிகள், மற்றும் பல. என்.

சிறிய குடும்பம் பிரச்சினைகள் எடுத்துக்காட்டப்பட்டுள்ளது முன்னணி தயாரிப்புகளாக உள்ளன. அவர்கள் ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் வஞ்சகம் நிரந்தரமற்ற தன்மையும் மீது நடித்தார். டாரோ என்ற நாடகங்களை அர்ப்பணிப்புடன் வேலைக்காரன் பெரும்பாலான.

Kyogen எழுத்துக்கள் யாருடைய வாழ்வில் எதுவும் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க நடக்கும் சாதாரண மக்கள். நாடகம் ஆரம்பத்தில் பார்வையாளர்களை அனைத்து எழுத்துக்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன. நாடக நடிகர்கள் குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன: முக்கிய - புணரப்பட்ட, இரண்டாம் - சந்தடி, மூன்றாம் நிலை - Coady, நான்காவது மதிப்பு - chure மற்றும் ஐந்தாவது மதிப்பு - Tomo. பெரிய பள்ளிகள் Kyogen இஜூமி மற்றும் Okura வேலை செய்து வருகின்றனர். இந்த திரையரங்குகளின் ஆனால் தொடர்பான kyogen நடிகர்கள் தனித்தனியாக தயாரிக்கப்பட்டது என்று போதிலும்.

வகை ஜப்பனீஸ் kyogen தியேட்டர் உடைகளில் மூன்று வகையான வழங்குகிறது:

• திரு;
• ஊழியர்கள்;
• பெண்கள்.

அனைத்து உடைகளில் பதினாறாம் மற்றும் XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாணியில் செய்யப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் ஒரு முகமூடியை நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படலாம். ஆனால் அந்த மாஸ்க் இல்லை ஆனால் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் - இந்த ஒரு பாத்திரம் பங்கு வரையறுக்கும் முகமூடி: ஒரு பழைய பெண், ஒரு முதியவர் வந்தார் ஒரு பெண், பேய், கடவுள், விலங்குகள் மற்றும் பூச்சிகள்.

இரண்டாம் உலகப் போர் முடிவுக்கு வந்த பின்னர் தியேட்டர் kyogen பதிலாக வழிவகுத்தது, மற்றும் நாடகங்கள் சுதந்திரமாக நிகழ்த்த முடியும், மற்றும் நாடக ஆனால் பிரதிநிதித்துவங்களில் மட்டுமே தொடங்கியது.

Kabuki - தியேட்டர் கோவில் நடன

Kabuki வழங்கல் முதலில் அனைவருக்கும் வடிவமைக்கப்பட்டது. Kabuki தியேட்டர் Tokugawa துவக்க காலத்தில் இருந்த தோன்றி கோவில் நடன பெயர் மற்றும் ஒரு கொல்லன் Izumo ல் எந்த Okuni மகள் தொடர்புடையதாக உள்ளது.

பதினேழாவது நூற்றாண்டில் பெண், அவள் நதிக்கரையில் மற்றும் மூலதன இதயத்தில் சடங்கு நடனங்கள் தொடங்கியது எங்கே கியோட்டோ இடம் பெயர்ந்தனர். படிப்படியாக நுழைய காதல் மற்றும் சிற்றின்ப நடனங்கள் மற்றும் இசை கலைஞர்கள் திரட்டை இணைந்துள்ளார்கள் தொடங்கியது. காலப்போக்கில், அவரது நடிப்புக்காக பிரபலம் அதிகரித்துள்ளது. ஃஆப் விரைவில் ஒரு ஜப்பனீஸ் Kabuki தியேட்டர் உருவாக்கி, ஒரு அலகு என்ற உரைகள், நடனமாடவும் கதைப்பாடல்கள், கவிதைகள் இணைக்க முடிந்தது. நேரடியாகவே, நாடக பெயர் என்று மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது "பாடும் நடனமாடும் கலை." இந்த கட்டத்தில், மட்டுமே பெண்கள் காட்சிகள் பங்கேற்றார்.

நாடக புகழ் அவ்வபோது மூலத்தனத்தில் மூத்த குடியிருப்பாளர்கள் குழுவில் அழகான நடன காதலிக்கும்படி தொடங்கியது வளர்ச்சியுற்றது. விவகாரங்களில் இந்த அரசின் முதல், பிடிக்காது நடிகை காதல் சண்டை ஏற்பாடு தொடங்கியது குறிப்பாக ஏனெனில் செய்யவில்லை. இது அதிக வெளிப்படையான நடனங்கள் மற்றும் காட்சிகளை ஆணை விரைவில் காட்சிகள் பெண்களின் பங்கு மீதான தடையை வழங்கப்பட்டது என்ற உண்மையை வழிவகுத்தது அத்துடன். எனவே, Onna Kabuki பெண் தியேட்டர் இருப்பதாக நிறுத்திக்கொண்டது. Kabuki வாகா - மற்றும் மேடையில் ஒரு ஆண் ஜப்பனீஸ் அரங்கமாக இருந்தது. இந்த தடை அனைத்து திரையரங்க நிகழ்ச்சிகள் பொருந்தும்.

XIX- இல் நூற்றாண்டின் மத்தியில், அதிகாரி ஆணை திரும்பப் பெற்றுக் கொள்ளப்பட்டதை. எனினும், ஆண்கள் பிரதிநிதித்துவம் அனைத்து வேடங்களில் செயல்திறன் மரபாகத் இருந்து வருகிறது. இவ்வாறு, கட்டளைமுறைப் ஜப்பனீஸ் தியேட்டர் - ஆண் ஜப்பனீஸ் நாடக.

Kabuki இன்று

இன்றுவரை, ஜப்பனீஸ் Kabuki தியேட்டர் பாரம்பரிய நாடக கலை மிகப் பிரபலமாக உள்ளது. நடிகர்கள் திரையரங்கு நாட்டில் அறியப்பட்ட மற்றும் அடிக்கடி தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்பட படப்பிடிப்பு யாரும் அழைக்கப்படவில்லை. பல குழுக்களில் பங்கேற்றார் பெண்கள் வேடங்களில் மீண்டும் பெண்கள் நடத்தப்பட்டன. மேலும், எல்லாம் பெண்கள் திரையரங்க குழுக்கள் இருந்தன.

Kabuki திரையரங்கு நிகழ்ச்சிகள் சாரம்

Kabuki Tokugawa காலம் மதிப்புகள், அவர்கள் கதைகள் அடிப்படையை உருவாக்கும் உள்ளடக்கி. இந்த உதாரணமாக, ஊதியம் புத்தமத யோசனை உள்ளடக்கமாக இது நீதி சட்டம், மனித வில்லன் தண்டனை பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் நிச்சயமாக. மேலும், highborn குடும்பம் அல்லது சக்திவாய்ந்த தலைவர்கள் தோல்வியடையும் மண்ணுலக போது நிலையாமை புத்தமத யோசனை. மோதலின் மையத்தில் அடிக்கடி பொறுப்புகளை, கடமை, சமயப்பற்று மற்றும் தனிப்பட்ட விழைவுகள் சரிந்த கன்பூசியனிஸத்தின் கொள்கைகளை மோதல் பொய் முடியும்.

ஒப்பனை மற்றும் சாத்தியமான போட்டியில் நடிகர் நிகழ்த்த வேடங்களில் அளவுக்கு உடைகளில். பெரும்பாலும், உடைகளில் ஃபேஷன் சகாப்தம் Tokugawa, பெரும்பாலான நேர்த்தியான மற்றும் பகட்டான பொருந்தவில்லை. நிகழ்ச்சிகளில் முகமூடிகள் பங்கு உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கும், கடினமான ஒப்பனை பதிலாக அவற்றை பயன்படுத்த வேண்டாம். மேலும் பார்வையில் சமூக அந்தஸ்து, வயது மற்றும் பாத்திரங்கள் ஆக்கிரமிப்பு பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம் அவை விக்குகள், பயன்படுத்தப்படுகிறது.

புன்ராகு திரையரங்கு

புன்ராகு - ஜப்பனீஸ் கைப்பாவை தியேட்டர். சில நேரங்களில் அது கூட தவறுதலாக jōruri அழைப்பு விடுத்தார். Jōruri - தியேட்டர் புன்ராகு செயல்திறன் பெயர் மற்றும் அதே நேரத்தில் பொம்மைகள் ஒன்று, மகிழ்ச்சியற்ற இளவரசி பெயர். அது கதாநாயகி பற்றி பாலட்டும் தியேட்டர் தொடங்கியது. ஆரம்பத்தில் அவர் ஒரு பொம்மை அல்ல, மற்றும் அலையும் துறவிகள் பாடல்கள் பாடும். படிப்படியாக பிரதிநிதித்துவம் பார்வையாளர்களை எழுத்துக்கள் சித்தரிக்கும் படங்கள், காட்டத் தொடங்கினார், இசைக்கலைஞர்கள் சேர்ந்தார். பின்னர், இந்த படங்களை பொம்மைகள் மாறியது.

அனைத்து திறன் செயல்திறன் வெற்றி சார்ந்துள்ள இருந்து, ரீடர் - மிக முக்கியமான தியேட்டர் gidayyu உள்ளது. ரீடர் சொற்றொடர்களில் மற்றும் வசனங்கள் செய்கிறது மட்டுமே, மற்றும் அவரது பணி தேவையான ஒலிகள், இரைச்சல்கள், squeaks உள்ளது வழங்கவேண்டும்.

XVII நூற்றாண்டின் நடுவில் மூலம் புன்ராகு உள்ள இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் recitations முக்கிய நியதிகள் உருவாக்கப்படுகிறது, ஆனால் நீண்ட காலமாக பொம்மைகள் மாற்றம்கொள்ளத் தொடங்கியது. காலப்போக்கில், ஒரு பொம்மை நுட்பம் மூன்று பேர் மேலாண்மை இருந்தது. ஜப்பனீஸ் புன்ராகு தியேட்டர் பொம்மைகள் செய்யும் ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் ஒரு உடல் இல்லை, அது ஒரு செவ்வக மர சட்ட மாற்றப்படுகிறது, உருக்குலைந்த தலை, கைகள் மற்றும் கால்கள் கட்டுப்படுத்த நாரிழைகளின். மேலும், கால்கள் மட்டுமே ஆண் பொம்மைகள் மற்றும் அவ்வாறு இல்லை எப்போதும் முடியும். சட்ட தொகுதி மற்றும் மனித உருவம் கொண்டு ஒற்றுமை கொடுக்கிறது அந்த ஆடைகளில் பல அடுக்குகள், மீது முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டுள்ளது. தலை, கைகள் மற்றும், தேவைப்பட்டால், கால்கள் நீக்கக்கூடிய மற்றும் தேவைப்பட்டால், சட்ட வைக்கப்படுகின்றன. கைகள் மற்றும் கால்களில் மிகவும் மொபைல் மற்றும் என்று பொம்மை கூட ஒரு விரல் நகர்த்த முடியும் செய்யப்படுகின்றன.

மூன்று நடிகர்கள் உயரம் இதில் மனித வளர்ச்சி மூன்றில் இரண்டு பங்கு ஒன்று கைப்பாவை, கையாள தேவை - கைப்பாவை கட்டுப்பாட்டு தொழில்நுட்பங்களின் அதே, மேம்படுத்தப்பட்ட என்றாலும் ஆவர். நடிகர்கள் பொதுவிலிருந்து மறைக்கப்படும் இல்லை, மற்றும் காட்சி வலது யாருமில்லை, அவர்கள் கருப்பு முகமூடிகள் மற்றும் மேலங்கியுடன் உள்ளன. பிளாக் மேலும் மேடைக்கு, மேடை பின்னணியில் திரை இசைக் கலைஞர்களுக்காக ஒரு தளம் உள்ளது. இந்த பின்னணியில் தெளிவாக வெளியே நிற்க அமைக்கிறது மற்றும் வண்ணமயமான ஆடைகள் உள்ள பொம்மைகள் மற்றும் வெள்ளை கைகளில் முகங்கள் வரையப்பட்டிருந்தது.

தியேட்டர் புன்ராகு முக்கிய தீம் உணர்வுகளை மற்றும் கடமை "எடையே" மற்றும் மோதல் படம் "நிஞ்ஜா." கதை மையத்தில் வாழ்க்கையை அனுபவிக்க உணர்வுகள், ஆசைகள், ஆசை உணர்வும் ஒரு மனிதன். எனினும், மக்கள் கருத்தை, கடன், சமூக மற்றும் தடுக்கிறது தார்மீக விதிமுறைகளை. அவர் விரும்பவில்லை என்ன செய்ய வேண்டும். இதன் விளைவாக, கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட ஆர்வத்தையும் இடையே மோதல் சோகம் வழிவகுக்கிறது.

நாடக நிழல்கள்

நிழல் தியேட்டர் பழங்காலத்தில் அடிப்படையாக கொண்டது. அதன் நிகழ்வு இடத்தில் ஆசியா மற்றும் சீனாவில் அடைந்திருக்கின்ற பெரிய செழிப்பு கருதப்படுகிறது. ஜப்பனீஸ் நிழல் தியேட்டர் அங்கு வந்து இருந்து அது இருந்தது.

ஆரம்பத்தில், விளக்கங்களும் காகிதம் அல்லது தோல் வெட்டி பயன்படுத்திய. காட்சி ஒரு மர சட்ட பணியாற்றினார், நடிகர்கள் புள்ளிவிவரங்கள் கட்டுப்படுத்தும் பாட்டுபாடி இது பின்னால் வெள்ளை துணி, மூடப்பட்டிருக்கும். திசை ஒளி பயன்படுத்தி திரையில், எண்ணிக்கை எழுத்துக்கள் மீது பிரதிபலித்தது.

வெவ்வேறு மாவட்டங்களில் நிழல் தியேட்டர் அதன் இருந்தனர் மற்றும் பட்டியல்களின் வகையான பாடல்களைப் பாடியிருக்கிறார்.

திரையரங்கு OSE

ஒஸெ - பாரம்பரிய ஜப்பனீஸ் காமிக் தியேட்டர். அவர் பதினேழாவது நூற்றாண்டில் பிறந்த, மற்றும் முதல் வழங்கல் திறந்த வானத்தில் கீழ் ஏற்பாடு செய்விக்கப்பட்டது. oseba - ஆனால் நாடக பொதுமக்களிடையே வருகிறது பிரதிநிதித்துவங்கள் சிறப்பு வீட்டில் வெளிவர ஆரம்பித்தன.

நையாண்டி அல்லது நகைச்சுவை ததும்பும் கதைகள், சொற்சிந்துகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை நிரப்பப்பட்ட, எப்போதும் ஒரு எதிர்பாராத இறுதி - தியேட்டர் நாடகங்கள் வகையை Rakugo சேர்ந்தவை. தொழில்முறை சொல்லிகள் - நாம் rakugoka உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை இந்த கதைகள் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு கிமோனோ கலைஞர் உடையில் அவரது வழக்கமான துண்டு மற்றும் ரசிகர் கைகளில், தலையணை மீது காட்சி மத்தியில் அமர்ந்துள்ளனர். கதை ஹீரோக்கள் வெவ்வேறு வகைகளைச் மக்கள் இருந்தன, கதை தீம் மட்டும் உரித்தானதல்ல. மாறாமல் கதைகள், அரசியல் உள்நாட்டு, மேற்பூச்சு மற்றும் வரலாற்று சூழ்நிலைகளில் தொடர்பான, உற்சாகமாய் இருப்பார்கள் என்று மட்டும் பின்னர் இருந்தது.

இக்கதைகளில் பெரும்பாலானவை எடோ காலகட்ட மற்றும் மெய்ஜி காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டன மிகவும் சிறிய நவீன ரசிகர்களால் பழக்கமான மற்றும் அன்னிய மரபுகள், வாழ்க்கை மற்றும் பிரச்சினைகள் வழி விவரித்தார். இந்த பல நடிகர்கள் தொடர்பாக தற்போதைய பிரச்சினைகள் தங்களை மீது நையாண்டி கதைகள் எழுத rakugo.

மற்றொரு வகையை OSE கருதப்படுகிறது manzai. இந்த காமிக் உரையாடல், பாரம்பரிய புத்தாண்டு வழங்கல் அதன் வேர்கள்,, பாடுதல் நடனம் மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளை வெளியே செயல்படுவதன் மூலம் சேர்ந்து. படிப்படியாக manzai ஸ்லாப்ஸ்டிக் உறுப்புகளை, இசைப் அவரை இன்னும் பிரபலமானார் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் பெற அனுமதித்தது என்று மற்ற வகைகளை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

திரையரங்கு OSE வழங்கினார் மற்றும் வகைகள் nanivabusi (கதைப்பாட்டு ஒரு வகை) மற்றும் கோட் (கலை வாசிப்பு). Codan ஊரூராய் கலைஞர்கள் செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கதை உள்ளது. கதைகள் அசல் தீம் (கடந்த முறை போரில்) விரிவடைகிறது, அது சாதாரண குடிமக்கள் வாழ்வில் குடும்ப மோதல்கள், வழக்குகள் பழம்பெரும் நீதிபதிகள், அரசியல் நிகழ்வுகள், அசாதாரண நிகழ்வுகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், அனைத்து தலைப்புகள் அதிகாரிகள் ஊக்கப்படுத்துகிறது. நிகழ்ச்சிகள் அடிக்கடி கூட அனுமதி மறுக்கப்படுகிறது.

கதைச்சுருக்கம்

பாரம்பரிய ஜப்பனீஸ் திரையரங்கு - யாருடைய கூறுகள் நடிகர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், முகமூடிகள், அலங்காரங்கள், ஆடைகள், ஒப்பனை, பொம்மைகள், நடனம் உள்ளன வண்ணங்களாலான மற்றும் சிக்கலான உலக. அனைத்து இந்த ஜப்பனீஸ் ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் மீண்டும் நிகழாத மர்மமான உலக உருவாக்குகிறது நாடக கலை.