ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி முறைமை மற்றும் அதன் கொள்கைகளை

கோன்ஸ்டாண்டின் Sergeevich ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது மற்றும் நடிப்பு ஒரு புதிய கருத்துக்கான பாதையை உருவாக்கியது ஒரு மனிதன். அவர் தனது கருத்துக்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தொகுதி தன்னையே அர்ப்பணித்த இந்த நாள் புத்தகம் நாடக தொழில்களில் பிரதிநிதிகள் ஆராய்கிறது. அதன் தொடக்கத்தில் நேரத்தில் ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி முறையானது அடிப்படையில் புதிய வேறுபட்டன, ஆனால் இப்போது நடிப்பைப்பொறுத்த எந்த ஒரு பள்ளி செய்ய முடியாது இல்லாமல். அவர் ஒரு வித்தியாசமான பாணியில் வகிக்கிறது இருந்தாலும், அவர் எந்த ஓவியரிடம் "பேஸ்" தேவையான கருதப்படுகிறது.

எனவே, ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி சிஸ்டம் என்ன? பயிற்சிகள் மற்றும் கொள்கைகளை இந்த தொடர் புரிதல் மற்றும் அவர்களின் பங்கைப் பார்வையை நடிகருடன் வழிகாட்டுதல் வேண்டும் என்று. என்று அழைக்கப்படும் "பள்ளி அனுபவம்" ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி அமைப்பை அடிப்படையாகக் உருவாக்கப்பட்டது மேடையில் "அறிவிழந்த செயல்படாமல்" தாங்கிக்கொள்ள முடியாது. அமைப்பு விளையாட, மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் தன்னை அமிழ்த்தி மற்றும் அவற்றை நம்புகிறீர்கள், ஒரு பாத்திரம் வாழ்க்கை வாழ எங்களுக்கு கற்பிக்கிறது. ஒவ்வொரு பிரதி மேடையில் ஒவ்வொரு இயக்கம் கூறப்பட்டுள்ளது உள்ளே செல்ல வேண்டும்.

ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி அமைப்பு நடிப்புத் திறன் மற்றும் கற்பனை வளர்ச்சிக்கு பயிற்சிகள் தொடர்களையும் வழங்குகின்றது. அவர்கள் மிகவும் நீங்கள் உங்கள் மனதில் "ஏமாற்ற" மற்றும் நம்பிக்கை எப்படி கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் அடிப்படையாக கொண்டவை. பெரும்பாலும், நடிகர்கள் நாடகத்தில் பாதுகாப்பு அளிக்கப்பட மாட்டாது என்று பாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் வாழ்க்கை மூலம் யோசிக்க வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு நபர் அறையில் நுழையும் பட்சத்தில், அவர் தெரிந்து கொள்ள எங்கே ஏன் அது சேர்க்கப்பட்டுள்ளது தேவை. பார்வையாளர் பார்க்க மாட்டார்கள், ஆனால் நடிகர் அது பற்றி எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும். அவர் தெருவில் இருந்து உள்ளிட்ட? வானிலை எப்படி போல் இருந்தது? நீங்கள் நுழையும் முன் அவர் என்ன செய்தார்? ஏன் அவர் உள்ளே வந்தாய்? மற்றும் பல. இந்த மேடையில் ஒரு இயற்கை அடைய தேவைப்படுகிறது ஒரு செயல்படும் உணர்வு, கொடுக்க உதவுகிறது "அனுபவம் பள்ளி."

ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி அமைப்பு நடிகர் மற்றும் முன்னிலையில் இருந்து முழு அர்ப்பணிப்பு தேவைப்படுகிறது. இந்த அடைய அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. மேலும் புத்தகத்தில் "நெறிமுறைகள்" ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி அவர் சூழ்நிலையை மிகவும் சாதகமான உருவாக்க உதவ அரங்கத்தினுள் உறவுகளின் அடிப்படை கொள்கைகள்.

ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி அமைப்பின் உருவாக்கத்தின் போது உளவியல் மற்றும் உணர்வு ரீதியான பிரச்சினைகள் பல தீர்க்க வேண்டியிருந்தது. எப்படி இந்த அல்லது அந்த கருத்தை நியாயப்படுத்த? இறந்து மற்றும் மெட்டுகளில் நடிகர்கள் பெற எப்படி? எப்படி பார்வையாளர்களை புறக்கணிக்க அறிய விரும்புகிறீர்களா?

முதல் இரண்டு பிரச்சினைகள் உள் உள்நோக்கம் உதவியுடன் தீர்க்கப்படுவதாக - நடிகர் உடலின் விரும்பிய பதில் உருவாக்கும் என்று உணர்ச்சிவயப்பட்ட நிலையில் வரவழைக்க வேண்டும். அது உங்கள் வாழ்க்கையில் மக்களின் நடத்தையை கண்காணிக்க மற்றும் அதாவது கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் செயல்பட எப்படி நினைவில் சிறந்தது. ஒரு தாய் தனது மகன் சந்தித்ததால்? ஒரு பெண் தன்னுடைய காதலைப் ஒப்புக்கொண்ட போல? ஒரு மனிதன் ஒரு சிரிப்பு மீண்டும் வைத்திருக்கும் போல? பார்வையாளர்களை காரணமாக மேடையிலே பிரிக்கும் ஒரு கற்பனை தடையாக - பார்வையாளர்களை Stanislavski ஒத்துபோக தெரியாதவர் "நான்காம் சுவரை" அறிமுகத்தால் முடிவு. அது இருக்கும் இயற்கைக்காட்சி ஒரு தொடர்ச்சி இருக்கிறது மற்றும் விண்வெளி நிறைவடைகிறது.

ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி அமைப்பு பாத்திரங்கள் மற்றும் நடிகர்கள் உறவு பிரச்சனை தீர்க்க முயற்சி. அனைத்து பின்னர், பதிலளிக்கும் உணர்ச்சி உண்மையாக இருக்க வேண்டும் என்றால், அது அவர்கள் பங்குதாரர் இருந்து எந்த குறைவாக உண்மை தூண்டுதலின் காரணமாக வேண்டும் என்று பொருள். ஆகவே, அமைப்பின் அங்கு மேடையில் தொடர்பு பயிற்சிகள் பல உள்ளன.

ஸ்டானிஸ்லேவ்ஸ்கி அமைப்பு நடிகர்கள் வளரும் ஒரு சிக்கலான பல நிலை வளமாகும். நிச்சயமாக, அது தலைகளின் ஒரு காட்சி மற்றும் உரக்க படித்து ஒரு தியேட்டர் திரும்ப முடியாது அடிப்படையாக ஒரே ஒரு அமைப்பு எடுத்து, விளையாட கற்று, ஆனால் அது அனைவருக்கும் உள்ளது என்பதற்கான யோசனை வேண்டும், சாத்தியமற்றது.