திரையரங்கில் உள்ள ஒப்பனை மற்றும் ஒப்பனை - தொழிலை இரகசியங்களை

திரையரங்கு - உண்மை நிலையும் அசாதாரண நிகழ்வுகள் ஏற்படும் சட்டங்கள் மீறப்படும்போது ஒரு மாயமான இடத்தில் மற்றும் திடுக்கிட மாற்றம். நிச்சயமாக படத்தை உடையில், லைட்டிங், உருவாக்கப்பட்ட உள்ளது பங்கு மற்றும், ஒப்பனை தேவை. என்ன இந்த கருத்து சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்ன இரகசியங்களை மாற்றம் எழுத்துக்கள் தோற்றம் பின்னால் மறைத்து?

ஒப்பனை வரலாறு

வரைவதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நடிகர்கள் முகங்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தில் தொடங்கியது. வெள்ளை - முக்கிய நிறம் இதில் அந்தக் காலத்தில் நாடக ஒப்பனை இருந்தது. பயன்படுத்தப்படும் ஆண்டிமனியை (சிறப்பம்சமாக கண் கருப்பு) மற்றும் எப்போதாவது அழகாக வெட்கப்படும். நவீன ஒப்பனை எண்ணெய் சார்ந்தே இருக்கும். அது தோல் பூச்சுக்கான ஆட்டுக் கம்பளக் கொழுப்பு, வெள்ளை பெட்ரோலாடும், தேன் மெழுகு, கனிம நிறச் மற்றும் சிறப்பு நிறமிகள் கொண்டுள்ளது. பண்டைய காலத்தில் இடைக்காலத்திலும் சிறிய தோல் சுகாதார நடிகர்களால் ஒரு என்றால், ஒரு படத்தை உருவாக்க நச்சு பெயிண்ட், ஆனால் இப்போது ஏற்படும் முகத்தை அலங்காரம் தீங்கு அல்லது அவற்றைக் குறைப்பதற்கு கூடாது என்பதற்காக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள உருவாக்கப்பட்டது.

ஹாலோவீன் இருந்து வெற்றிகண்டது செய்ய

கருத்து வரையறையின் அடிப்படையில், மேக்-அப் - நடிகர் தோற்றத்தை மாற்றும் கலையாகும். அது சிறப்பு சூத்திரங்கள், விக்குகள், பிளாஸ்டிக் லேபிள்கள் பயன்படுத்துகிறது. மேலும் ஒப்பனை தங்களை செயல்பாட்டில் பயன்படும் மை அழைப்பு விடுத்தார். அது சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது நிறம், அமைப்புமுறை மற்றும் அடர்த்தி மேலடுக்கில் மாற்றாமல் நீண்ட காலமாக முகத்தில் இருக்கலாம் என்று கலவைகள்.

நீங்கள் ஒரு அசாதாரண உருவாக்க தேர்வு செய்தால் ஹாலோவீன் படம், ஒரு தூரிகை கொண்டு இடும் என்றும் அதை எளிதில் கழுவப்பட்டுவிட நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சு - நீங்கள் எளிதாக என்று அழைக்கப்படும் akvagrim விற்றதில் காணலாம். இந்த பகுதியில், ஒட்டுமொத்த சந்தை சொல்ல எனவே இந்த எளிய தேர்வாகும். கிரிம் மேடை கொழுப்பு சார்ந்த தொடர்ந்து கலவைகள் பயன்பாடு ஆகும்.

திரையரங்கு மற்றும் சினிமா

ஒரு படத்தை உருவாக்குதல் நடிகர் ஆர்வம் காட்டி வருவதுடன் எங்கு பொறுத்து மாறுபடும் - நாடகத்தில் அல்லது தொலைக்காட்சி தொடரில். ஹீரோ நெருக்கமான காட்ட முடியும், இதில் விவரங்கள் சிறிய காணலாம் முகத்தில் திரைப்படம் படப்பிடிப்பு போது, தியேட்டர் அவர்கள் தூரத்தில் வேறுபடுத்திக் காண முடியும் என்று அதன் அம்சங்கள் அனைத்தையும் தேர்வு வேண்டும். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் நடிகர் ஒற்றுமை கொடுக்க வேண்டியிருக்கும். மிகவும் கூர்மையாக மேலும் தீவிர, மற்றும் நெருக்கமான ஆய்வு பயன்படுத்தப்படும் படம் போல் நாடக ஒப்பனை கூட வெறுப்பூட்டும் இருக்கலாம்.

இந்த ஓவியத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது இவை ஒவ்வொன்றும் பல பகுதிகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உள்ளன. முகம் வழக்கமான மற்றும் யதார்த்தமான ஒப்பனை: வல்லுநர் இரண்டு அடிப்படை வகைகள் உள்ளன.

அம்சங்கள் யதார்த்தமான ஒப்பனை

ஒரு யதார்த்தமான கோட்பாடு ஒற்றுமை அல்லது இணக்கம் மூலம் செய்யப்படுகிறது தோற்றத்தில் நெருங்கிய பங்கு செய்ய போல இலக்கு படத்தை அவசியம் என்று பொருள். தேசிய (எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பியர்கள் வேறு இனம் விளையாட தேவைப்படும் போது,), வயது (ஒரு பழைய அல்லது இளைய நபரின் படத்தை உருவாக்குவதில் (வரலாற்றாளர்களை, கலைஞர்கள், பிரபல மக்கள் பாத்திரத்திற்கு) உருவப்படம்: பணிகளை யதார்த்தமான அலங்காரம் பொறுத்து பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டிருக்கும் நடிகர் தன்னை) மற்றும் சிறப்பியல்பு விட (சாமுத்திரிகா அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டு மற்றும் பாத்திரம் தன்மை) உடனடியாக உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு விருப்பத்தை அதன் சொந்த தட்டு தேர்ந்தெடுத்துள்ளார்.

நாடக அலங்காரம், நிபந்தனை என்ற எளிய மற்றும் புரிந்து வழி ஆய்வு செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டு மற்றும் அடிக்கடி முகம் ஒரு பகுதியாக ஒதுக்கீடு விளக்குவதாக அமைந்தது. இந்த Pinocchio ஒரு பாபா யாக, பையிரெட் மற்றும் மற்றவர்களின் படங்களை இருக்கலாம். பயன்படுத்தப்படும் வர்ணங்கள் தவிர இந்த படங்களை உருவாக்க திரவ மரப்பால் - தோல் மீள் ஆகிறது விரைவாக விடுகின்றது என்று ஒரு பொருள், எனவே நீங்கள் விரும்பிய வடிவம் கொடுக்க முடியும். இந்த வழக்கில், மனித தோல் ஒத்த நிறத்தில் மரப்பால். செயற்கை, குறிப்பாக யதார்த்தமான திரையரங்கு வழி பயன்படுத்தும் போது.

தொழிலை நுணுக்கமாகவும்

ஒப்பனை வேலை பொதுவானதாகவும் தெளிப்பு வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு குறைக்கப்பட்டது இல்லை. எந்த ஒப்பனை கலைஞர் முகத்தை உடற்கூறியல் மற்றும் அமைப்பு அடிப்படைகள் தெரியும் வேண்டும் - உதாரணமாக, சுருக்கங்கள் சமன் செய்ததன் மூலம், அவர்கள் உளவியல் ரீதியாக இருக்க வேண்டும் இதில் அந்த இடங்களில் அவற்றை செய்ய வேண்டும். அது அரங்க வெளிச்சத்தை தடுமாறுவதும் இல்லை, அல்லது நேர்மாறாகவும், நடிகரின் முகத்தை coarsen இல்லை என்று ஒரு படத்தில் உருவாக்குவதில் ஒளி மற்றும் நிழல் விநியோகம் சட்டங்களை அறிந்து, அவற்றை கணக்கிலும் எடுக்க, மேலும் அவசியம்.

அது அலங்காரம் அடிப்படையில் ஏற்படுபவை நிறம் தட்டு, பண்புகள் அறிந்திருப்பது முக்கியமாகும். நாடக அலங்காரம் கலைஞர் நிறங்கள் வேலை எப்படி தெரியும் உள்ளது - ஒளி நிறங்கள் பார்வை, பெரிதாகும் தடிமனாக அவர்களை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கொண்டு வர கருப்பாகவும் டன் குறுகிய, மெல்லிய, பார்வை கோட்பாட்டினை நீக்குகிறது. ஒரு வெள்ளை, கருப்பு, நீலம், பச்சை, சிவப்பு, தொட்டி மற்றும் காவி தோல் டன் - - ஒளி பழுப்பு, ஒளி பழுப்பு, நடுத்தர பழுப்பு, மற்றும் இயற்கை பழுப்பு நிறம் பாரம்பரிய தட்டு 12 அடிப்படை நிறங்கள் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு அடுத்த படத்தை எதிர்பாராத இருக்க முடியும் என்பதால் வேலை கைப்பெட்டி தொழில்முறை அலங்காரம் கலைஞர், காணப்படும் தங்கம் அல்லது வெள்ளி பெயிண்ட், உடல் கலை மற்றும் பலவற்றைக் நிறமிடப்பட்டிருக்கின்றன பென்சில்கள் கொண்டு குழாய்கள் முடியும்.

ஒளி இருக்கக் கடவது! அது என்னவாக இருக்கும்?

நாடக அலங்காரம் கலைஞர் இப்பணியில் முக்கியமான புள்ளி - கணக்கில் அரங்க வெளிச்சத்தை நல்ல நிறத்தைக் எடுக்க. காட்சியின் ஊழியர்கள் நிரந்தர சபையின் நிபுணத்துவ அலங்காரம், மை வரை எடுக்கும் முன். வெளிர் நீல இருந்து பிரகாசமான சிவப்பு, மாறி இயற்கைக்காட்சி, பல்வேறு செறிவு மற்றும் வண்ண அரங்க வெளிச்சத்தை, பிரகாசமான இருந்து மங்கலான எப்படி பொறுத்து. தொழில்முறை அலங்காரம் ஹீரோ படத்தை உருவாக்கும் போது கணக்கில் இந்த அனைத்து காரணிகளும் எடுக்கிறது. ரெட் விளக்குகள், கண் ஒப்பனை வழங்க முகம் வெளிர் செய்யும் டெத்லி பச்சை வகையான, மற்றும் ஒரு ஊதா வண்ணத்தால் நீல நிறம் கொடுக்க.

ஒப்பனை விண்ணப்பிக்கும் - ஒரு கண்கவர் படைப்பு செயல்முறை, விளைவாக எப்போதும் தனித்தன்மை வாய்ந்தது. இந்த கலை உடற்கூறியல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் குறுக்குச் சாலைகளில் இருந்த, மற்றும் நாளுக்கு நாள் வளர நிறுத்துவதாக இல்லை.