கால வரலாறு: இசை நாடக என்ன

இதில் விந்தை என்னவெனில், ஆனால் நாம் என்ன இசை நாடக, குடியிருப்பாளர்கள் வயது 17-18 கேட்க இருந்தால், அவர் நம்பிக்கையுடன் இந்த புத்தகம் என்று சொல்லியிருப்பீர்கள்! உண்மையில், இந்த தலைப்பு இசை கால அந்த வழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. முன்னதாக ஓபரா, பாலே மற்றும் பிற நாடகப் படைப்புகளின் இசை நாடக இலக்கிய அடித்தளம் அழைப்பு விடுத்தார். இந்த கையேட்டை சூழ்நிலையில் ஒரு சில வகையான எங்கே மேடைத் தயாரிப்பான விவரிக்கப்பட்டன நடவடிக்கை. ஆனால் ஒரு தனி இலக்கிய வகைக்கு அவர் புத்தகத்தில் விவரித்தார் கதை, நெருக்கமாக ஒபேரா அல்லது ஒரு இசை தொடர்புடையதாக இருந்தது ஏனெனில் ஒரு, கொடுக்கப்பட்ட ஆக இல்லை. ஏற்கனவே இந்த கால பின்னர் தனிப்பட்ட அறியப்பட்டது இசை துண்டுகள்.

இசை நாடக வரலாற்றில்

18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஒரு இசை முக்கிய தொகுப்பில் அனைத்து நிகழ்ச்சிகள், ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தின் கடைப்பிடிக்கின்றது. இந்த காரணமாக மிகவும் வியத்தகு பிரச்சினைகள் ஒத்த என்கிற உண்மை இருந்தது. அவர்களின் பணிகளில் பல இசையமைப்பாளர்கள் அதே இசை நாடக பயன்படுத்த முடியும். எழுதி இசை - ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில், அங்கு கூட ஒரு தனியான செயலாக இருந்தது. தராளவாதியுடனும் ஏற்கனவே முந்தைய ஒரு பிடிக்காது, தனிப்பட்ட கதைகள் வந்திருந்தார். இந்த மனிதன் யாருக்கும் என்ன இசை நாடக விட தெரியும், மற்றும் இசையமைப்பாளர் இணைந்து செயல்படும் பொருத்தமான விருப்பங்கள் வழங்க தயாராக இருந்தது. நிச்சயமாக, அது புரிந்து அசல் ஆசிரியரின் யோசனை, நாடக பணியின் தன்மை தெரிவிப்பதற்கு தேவையான இருந்தது. கவிதைகள், இசை கூறு மற்றும் அமைக்க நடவடிக்கை ஹீரோக்கள் ஒன்றாக கொண்டுவர - நாம் librettists ஒரு கடினமான பணி முன்பு என்று சொல்ல முடியாது. உதாரணமாக, இந்த வகையின் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் ஆர் Kaltsabidzhi இருந்தன மற்றும் யெஸ் Lonte (மொஸார்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின், Rimsky-Korsakov மற்றும் பிற இணைந்து செயற்பட்டார்கள் (கிளக் 'ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் Eurydice' வேலை, அவரது சேவைகள் அனுபவித்து) பெரிய இசையமைப்பாளர்கள்).

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு இசை நாடக என்ன?

நாடகங்கள், பாலே மற்றும் Operettas இருந்து இலக்கிய அடித்தளங்களை எழுத தொழில்முறை எழுத்தாளர்கள் இந்த காலங்களில் இசையமைப்பாளர்கள் மாற்ற தொடங்கியது. எனினும், பொருட்டு என்ன இசை நாடக எப்படி அவர்கள் அறிக்கை நிற்குமாயின், தேவையான கணிசமான படைப்பாற்றல் புரிந்து கொள்ள. நாம் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் librettists ஒத்துழைக்க தொடர்ந்து கொண்டுள்ள நாடுகளிலும் இருந்தன, ஆனால் அவர்களை ஏற்கனவே மற்ற பணிகளை செய்ய நம்பகமான. நாயகன், உதாரணமாக, நான் மட்டும் கவிதை உரை தயாரிக்க வேண்டியிருந்தது.

சூத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆசிரியர்கள் எடுத்துக்காட்டுகள்

இசை நாடக மற்றும் இந்த நாள் அடிப்படையில் இசை மற்றும் மேடை தேவைகளுக்கு ஏற்ப செயல்படுத்தப்படும் இதன் இலக்கிய படைப்புகள், உள்ளன. உதாரணமாக, இந்த அம்சம் புஷ்கின் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அதன் விளக்கங்களை "சீட்டு ராணி" ஒப்பிடுவதன் மூலம் காணலாம். இந்த வகையின் சில படைப்புகள், தன்னாட்சி அழைக்க முடியும் என்று ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை குறிப்பாக எழுதப்படுகிறது. அது இசையமைப்பாளர் ரிச்சர்ட் வாக்னர், அவரது படைப்புகள், அவர்களின் சொந்த இசை நாடக எழுதிய அறியப்படுகிறது. அவர் அதே திறமை மற்றும் அலெக்சாண்டர் Serov, ரஷியன் இசையமைப்பாளர் இருந்தது. பிந்தைய தியேட்டர் விமர்சகர் Dmitriem Averkievym உடன் இணைந்து எழுதிய என்றாலும் அவர், ஓபரா "ஜூடித்" மற்றும் "Rognada" என்ற இசை நாடக ஆசிரியராவார்.

நவீன காலங்களில் வகையின் பொருத்தமானதை

நவீன இசை நாடக இடத்தில் அல்ல, தீவிரமாக பார்வையாளர்கள் புதிய உத்திகளைக் மற்றும் தயாரிப்புகளில் வழங்குகிறது. நிச்சயமாக, மிகவும் ஈர்க்கின்ற கண்டுபிடிப்பு இசை இருந்தது. இந்த இசை தயாரிப்பாக அமெரிக்க ஒபரேட்டாவில் அடிப்படையில் "நெருக்கமானவை" ஏனெனில் இந்த வகைக்கான இசை நாடக, சற்று வேறுபடுகிறது. இசை அடிப்படையில் ஒரு இலக்கிய எழுத்துக்களை ஒரு இசை விளக்கமாக இருக்கிறது. எனினும் அது நாடக ஆடற்கலையின் கூடுதலாக உள்ளது, சூழ்நிலைகளில் நடத்தினர், குறிப்பாக பிளாஸ்டிக் நடிகர்கள். மற்றும், நிச்சயமாக, முக்கியப் பாத்திரம் இந்த வழக்கில் இசை நாடக இது ஒரு ஒபரேட்டாவில் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது விட மிகவும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறார் என்று பொருள் இசை, ஏற்று நடித்திருந்தார்.